Amarengo

Articles and news

MusicRow: exklusiv intervju med producenten Joey Moi

Joey Moi

Joey Moi, infödd i Tumbler Ridge, British Columbia, har skickat nya ljud som snurrar genom Country radios luftvågor som producenten bakom Republic Nashville duo Florida Georgia Lines debutalbum, här är till de goda tiderna, inklusive deras smash hit singel ”Cruise.”Den musikaliska juggernaut tillbringade 24 veckor ovanpå SoundScan Hot Country Songs-diagrammet, den längsta vistelsen för någon låt i diagrammets 69-åriga historia. Moi var också en av producenterna bakom Jake Owens Barefoot Blue Jean Night och producenten bakom hans senaste projekt, Days of Gold, som släpper December. 3 på RCA Nashville. Barefoot Blue Jean Night-projektet fick topparna ”Anywhere With You”, ”Alone With You”, ”The One That Got Away” och titelspåret, som fick Owen sin första nr 1 singel.

innan hans Countrymusikframgång steg Moi från teknik till samproducerande album för rockbandet Nickelback, inklusive projekt The Long Road och Dark Horse. Medan han deltog i CDIS School of Engineering and Sound i Vancouver bodde en klasskamrat av Moi med medlemmar av Nickelback, som vid den tiden just hade avslutat en EP med fem låtar och ”fick 11-talet på den lokala rockstationen”, enligt Moi. Han gjorde vaktmästeri-och säkerhetsarbete i skolan och betalades i fri studiotid. Han använde tiden för att spela in och ingenjör med Nickelback. ”Jag kunde använda skolstudio mellan midnatt och 8 på morgonen, så vi skulle göra demos fram till åtta på morgonen”, säger Moi. ”De var hårt arbetande killar och gav alla möjlighet att tjäna en plats. Om du arbetade hårt, omfamnade de det. Det var uppenbarligen enormt för min karriär.”
förutom att bli en anmärkningsvärd producent och ingenjör fick Moi erkännande som låtskrivare. Mois låtar inkluderar Tim McGraws ” It ’s A Business Doing Pleasure With You”, Nickelbacks ” Burn It To The Ground ”och Daughtrys” Life After You”.””Porn Star Dancing”, skriven med mina mörkaste dagar, toppade Mainstream Rock Tracks-diagrammet. Han har också låtskrivande kredit på FGL: s ” Cruise.”
MusicRow: Hur blev du först involverad i musikbranschen?
Joey Moi: jag hade ett co-op-program i gymnasiet. Jag var verkligen i den tekniska sidan av saker, alla konsoler och redskap. De skickade mig ner till Vancouver till ett par inspelningsstudior, sedan till en liten Countryradiostation, där de fick mig att redigera. Allt var rulle-till-rulle. Musikregissören skulle skrapa av låtar som han inte ville ha längre. Detta var rätt runt den tid som” Chattahoochee ” kom ut. Den låten var enorm, men så småningom skulle han skrapa av en låt. Jag måste gå igenom bunten med rullar, hitta låten, klippa ut dem och tejpa rullen ihop igen. Det var bra träning för att komma i produktion, för jag lärde mig Landradio samtidigt som jag lärde mig spela in i en studio. Vid den tiden hade jag ingen aning om att det skulle förbereda mig för det jag gör nu.
MR: när upptäckte du din talang för att skapa låtar?
JM: det hände senare i Nickelback records. Jag hade alltid varit i rummet medan de skrev låtar. Jag plockade upp rimschema och alliteration och internt rimschema, alla dessa låtskrivande 101 färdigheter. När jag kom på samma sida kunde jag komma med förslag. Vi skulle skriva och producera det samtidigt. Nu har jag kommit i full cirkel. Det var en tvåårsperiod i mitt liv där allt jag gjorde var att skriva låtar. De senaste två åren har jag producerat låtar, vilket är bra. Jag skulle så småningom älska att skriva mer.
MR: i oktober 2010 tecknade du ett publiceringsavtal med Big Loud Shirt. Hur började du arbeta med människor i Nashville?
JM: jag älskade alltid en bra bokstavlig lyrik och det var något du hittade i countrymusik. I Vancouver producerade Chad från Nickelback och jag en kille i ett band som heter Default. Som standard slog en vägg kreativt, och alla dessa killar gick vidare, sångaren och jag pratade om att göra ett Landalbum för honom. Min chef anslöt oss till co-writes i Nashville. Vi kom hit i två veckor och skrev med alla. Vi träffade Seth England och Craig Wiseman, Rodney Clawson och alla dessa killar, och skrev med andra killar, för, som Tom Douglas. Vi lärde känna alla genom den albumprocessen.
vid den tiden letade jag efter ett publiceringsavtal. Jag gillade saker om publiceringsavtalet här bättre än vad som hände från New York eller Los Angeles; de hade längre, mer aggressiva erbjudanden och jag ville ha något mer lågmäld. Det fungerade bara för att vara en perfekt passform.
MR: prata om processen att producera Florida Georgia Lines smash hit, ” Cruise.”
JM: en del av utvecklingsprocessen vi gjorde med FGL var att implementera ” bättre är bättre. Bara för att låten är skriven betyder det inte att den inte kan skrivas om. I Vancouver, när vi skulle skriva en låt, skulle vi gå in i studion, börja om från början och skriva om. Ingenting är heligt. Processen Jag kommer från skiljer sig mycket från Nashville, där du normalt får din låt, gå in i studion, få bandet att spela det och gå vidare. Du sitter inte i studion och skriver om den. Vi ville att Brian och Tyler skulle omfamna omskrivningsprocessen, och de gjorde det helt. De tog språnget av tro omedelbart. Vi har lagt delar och reviderade saker på ”Cruise.”Det var en av de kosmiska dagarna där det verkligen fungerade. Det var bra kreativitet som flödade.
MR: tack vare iTunes, Shazam och annan teknik blomstrar enstaka försäljning igen. Hur påverkar det dig som producent?
JM: Jag gör cd-skivor för en levande och jag har inte köpt en CD som 10 år. Du kan Shazam och vad appen är och köpa den där. Det har definitivt fått oss att ta tillvägagångssättet att om du vill att någon ska köpa hela albumet, du borde ha ett album värt av låtar som låter som singlar. Då kommer folk att köpa hela saken, i teorin. Jag tycker att vi gör färre albumklipp eller konstnärliga låtar. Vi spenderar tid på att peka allt på radio, vilket jag antar pekar på en större typ av publik. Det är teorin. Det fungerar inte varje gång. Du gör det en miljon gånger och en träffar.

MR: Vad är den största skillnaden i att producera ett band eller duo, vs. producera en soloartist?
JM: i ett bandscenario hanterar du kreativiteten hos fyra eller fem olika personer. Vissa människor är verkligen kreativa och andra är inte lika kreativa. Vissa är starka musiker; andra, inte lika starka. Du försöker se till att alla känner att de har varit helt involverade i albumprocessen. Normalt kommer du inte ut ur den segrande. Det är den typ av att arbeta med band.
soloartister, till exempel med Jake Owen, vi plockade låtarna, spelade in spåren och han sjöng låtarna. Han är väldigt lättsam med saker. Inte ofta kommer Jake in och säger, ’Jag gillar inte det här alls. Han kommer att höra ett spår som vi har byggt upp med sin scratch vocal på den, kom i studion och slå ut det, och han är glad. Brian och Tyler är mer involverade i skrivandet, så det är viktigt att hitta stunder för var och en av dem. Du måste hitta de stora ögonblicken för Brian och de stora ögonblicken för Tyler, och få det att fungera för att hjälpa till att märka dem som en duo.
Mr: Jake Owen hade redan två album innan Barefoot Blue Jean Night släpptes . Vad var din inställning med det albumet och med Days of Gold?
JM: Jake är en så bra sångare, men vi behövde märka Jake på ett sätt. Han har en speciell gåva med sin röst. Han sjunger utan ansträngning. Det bästa sättet att svara på det är för honom att hitta de låtar som accentuerar hans röst. Kommer från min bakgrund, Vi tar en mycket rock strategi för att göra skivor. På Jakes första saker vi gjorde gjorde vi en vanlig Nashville-session där du anställer alla badass-spelare i stan, men jag kom tillbaka och gjorde ytterligare en överdub-session. Vi byggde spåren lager för lager-du hemsöker med varje harmony vocal, varje trumma fyllning och spår och varje Slicka. Det visade sig vara ett unikt ljud som vi skapade för Jake.
i sista sekunden kom ”Barefoot Blue Jean Night” in. Den låten var riskabel, för det var en utländsk produktionsmodell för Countryradio. Det visade sig sent och vi hade spenderat så mycket av budgeten att vi inte kunde komma tillbaka till en studio och hyra ett band på traditionellt sätt. Vi byggde den av slingor. Vi hade bokstavligen som $ 3000 kvar i budgeten för att göra den sista låten. Vi anlitade två musiker. Jag använde min Pro Tools editor och sjöng bakgrundssång. Rodney kom och sjöng harmonierna på den. Vi slog det tillsammans och det är den största låten i hans karriär hittills.
MR: Vad har varit den största skillnaden mellan albumtillverkningsprocessen i Vancouver och processen i Nashville?
JM: VI hade vår egen studio och skulle arbeta på en skiva tills den var klar. Här är det protokollets stad. Du har tre timmar på dig att få det gjort. Det har varit en justering för att komma tillbaka på klockan, men av alla städer Jag har arbetat i känns det som hemma.
Mr: Florida Georgia Lines debutalbum kommer att få den lyxiga ompaketeringsbehandlingen på Here ’ s To the Good Times: Så här rullar vi, som släpper Nov. 25. Vad kan du berätta om detta deluxe-projekt?
JM: du kan bara lägga cirka 11 låtar på en typisk skiva, så det finns alltid den typen av låt du ville sätta på den, men du kunde inte inkludera. Här finns det en möjlighet att göra en ballad, att beröra några ämnen som vi inte har tagit upp och att lägga till lite djup i deras övergripande uppfattning.

  • författare
  • senaste inläggen
Jessica Nicholson fungerar som chefredaktör för MusicRow magazine. Hennes tidigare erfarenhet av musikjournalistik inkluderar arbete med Country Weekly magazine och Contemporary Christian Music (CCM) magazine. Hon har en BBA-examen i musikbranschen och marknadsföring från Belmont University. Hon välkomnar din feedback på

Senaste inlägg av Jessica Nicholson (se alla)
  • CMA hedrar Robert Deaton med ordförandens Pris-4 December 2020
  • Nashville Symphony, Nashville Musicians Association når överenskommelse-4 December 2020
  • Zach Williams ”Chain Breaker” läggs mest till på ”MusicRow” CountryBreakout Radio Chart-December 4, 2020

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.