Amarengo

Articles and news

Jim McKay

Jim McKay a realizat două filme independente definitorii din New York, Girl Talk (1996) și cântecul nostru (2000), ambele axate pe fetele de liceu din Brooklyn. A urmat cu două caracteristici realizate pentru televiziune despre adulți la locul de muncă, oameni obișnuiți (2004) și Angel Rodriguez (2005). După aceea, a petrecut aproximativ un deceniu lucrând în seriale TV de ultimă generație. Acum s-a întors la filme de lung metraj cu buget redus cu en el s Inktimo D Inktima (în a șaptea zi), care se concentrează pe un lucrător de restaurant Mexican, Care este sfâșiat între cerințele slujbei sale și fiind pilonul echipei sale Sunset Park futbol, al cărui succes revine cu el posibilitatea de a juca în marele joc duminică (de unde și titlul filmului).

acest interviu a avut loc pe 4 iunie 2018, înainte de anunțarea de către actuala administrație a politicii sale de imigrare „toleranță zero”. Dacă eu și McKay am fi vorbit câteva săptămâni mai târziu, conversația noastră ar fi putut avea o altă dimensiune.

lucrezi în televiziune de peste un deceniu. Ce te-a făcut să te întorci în Brooklyn pentru a face un film care este mult în vena filmelor tale timpurii? Mai ai un loc în Brooklyn?

nu m-am mutat nicăieri. Și am făcut cea mai mare parte de lucru TV aici, de asemenea. Am călătorit pentru anumite spectacole, dar mai ales am rămas aici și am lucrat. N-am locuit niciodată în Los Angeles. Intenția mea a fost întotdeauna să fac niște emisiuni TV și apoi să fac un film, și să fac niște emisiuni TV și apoi să fac un film… am subestimat gradul în care m-aș înfășura în el. De asemenea, am început o familie și nu sunt multitasker—nu am cinci scenarii la care lucrez la un moment dat, sunt o persoană cu o idee la un moment dat, iar regia de televiziune este epuizantă. Este absolut epuizant fizic și mental. Chiar dacă lucrezi trei sau patru săptămâni și ai terminat cu spectacolul, nu e ca și cum aș putea merge acasă a doua zi și să încep să lucrez. Mă duc acasă și nu fac nimic timp de o săptămână și mă regenerez și apoi îmi plătesc facturile. Și fă-mi din nou Tatăl pentru că nu am mai făcut asta de o săptămână.

și partenerul tău ți-a spus că e timpul să faci un film?

Da. Hannah Weyer. Ea a co-scris Angel Rodriguez. A fost medicul meu de scenariu mulți ani, apoi a ajuns să scrie un roman și a părăsit filmul. Dar întotdeauna mi-am dorit să fac un film pe care altcineva l-a plătit și care să aibă resurse. Nu mi—am dorit niciodată neapărat să fac filme cu actori cunoscuți în ele sau vedete-nu aș spune nu neapărat, dar acesta nu a fost scopul meu. Mi-ar plăcea să am bani, dar ideile pe care le vin nu sunt acele idei în această lume. Nu sunt „turnabile”.”Am petrecut doi sau trei ani încercând să fac un film în care actorul principal era un fel de artist cunoscut. Și nu am putut s-o fac. Nu am putut găsi persoana care ar aduce banii pentru film, și am văzut alți cineaști pe care îi cunosc trecând prin asta, și nu vreau să trec prin acest proces.

despre ce fel de bani vorbești?

am avut sute de mii. Aș fi putut s-o fac pentru 4 milioane de dolari, probabil. Chiar acum, dacă faci un film union în New York, este foarte dificil să-l faci pentru ceva sub 2 milioane de dolari, și asta îl întinde cu adevărat. Când am scris, a avut o legătură în mintea mea cu cântecul nostru în care a fost specific unui cartier și personajele nu au fost conduce de zi cu zi. Mă gândeam la asta ca la un frate pentru acel film într-un fel. De fapt, la începutul cântecului nostru spune ceva de genul „vara, 1999. Crown Heights, Brooklyn ” și am făcut asta la începutul acestui film ca un mic semn din cap. Am încercat să găsesc bani în afara pentru acest film, și cred că așteptările mele nu sunt realiste. Am fost în afara scenei de film pentru o vreme, așa că cred că m-am gândit, „Oh, cineva va dori să investească ceva în asta.”Am obținut câteva investiții foarte importante, dar multe dintre ele au fost autofinanțate și este în regulă. Pentru asta am economisit bani, în ultimii 10 ani, așa că sunt fericit că am făcut-o.

oamenii care sunt în căutarea de a face bani a face filme ridica sprancenele lor că este cea mai mare parte în limba spaniolă, că, evident, exprimate sunt non-actori care acționează pentru prima dată, și că subiectul este în mare parte lucrătorii restaurant fără acte din New York City. Mi-ar gândi, „Wow, că este un subiect mare.”

este amuzant pentru că Girls Town a fost aproape complet autofinanțat și cântecul nostru nu a fost atât de diferit. Ambele au fost împușcate și editate pentru aproximativ 100.000 de dolari. Au fost filme mici, ambele din care a vândut și a făcut banii înapoi. Girls Town a făcut niște bani, de fapt, pentru că am fost la locul potrivit la momentul potrivit și am obținut o afacere cu coloana sonoră care a adus mulți bani. Dar pe melodia noastră, vânzarea a plătit pentru terminarea ei, aruncarea în aer și lansarea ei, și toată lumea a fost rambursată.

și Kerry Washington a primit o carieră.

așa este. Pentru mine, dacă îți primești banii înapoi, e o investiție bună. Așa că m-am gândit, „Ei bine, nu vom pierde bani pe acest film. Cineva ar trebui să meargă pentru ea doar pentru a fi implicat cu ea.”

nu am văzut niciodată oameni obișnuiți, cei pe care i-ai făcut după cântecul nostru.

atât oamenii obișnuiți, cât și Angel Rodriguez sunt filme HBO și au fost filme originale—le-am scris și regizat. A fost în perioada în care au făcut filmul Gus Van Sant ultimele zile, precum și Maria plină de grație a lui Joshua Marston, femeile reale ale Patriciei Cardoso au curbe și splendoarea Americană a lui Shari Springer Berman și Robert Pulcini.

și oamenii obișnuiți au un restaurant similar.

a fost distribuit cu actori reali și a fost dezvoltat într-o situație de atelier de improvizație, ceea ce a fost frumos. Cred că este cel mai puternic dintre toate cele patru filme. Ultima dată când l-am văzut, chiar mi-a plăcut.

actorii din En el s-au dovedit a nu fi actori profesioniști. Cum i-ai găsit?

ne-am dus pe stradă în Sunset Park cea mai mare parte. Am fost în Jackson Heights un pic și ne-am dus la East Harlem un pic, dar pentru cea mai mare parte, pentru că a avut loc în Sunset Park, m-am gândit să începem acolo. Are o comunitate mexicană uriașă, în special din Puebla, iar scopul meu a fost să am Pueblans în distribuție. Cred că cinci sau șase dintre băieții noștri principali sunt din Puebla. Am avut pliante mici, și am adus oameni pentru interviuri și apeluri deschise pe parcursul a aproximativ șase luni. În multe privințe, audițiile erau repetițiile și un pic de școală de actorie. Nu am avut multe repetiții înainte de film. A fost atât de greu să aduni toți actorii, pentru că toți lucrează cu normă întreagă, șase zile pe săptămână. A trebuit să-mi economisesc resursele pentru a le obține pentru filmarea reală. Așa că am citit scenariul cu aproximativ o lună și jumătate înainte de a filma. Atunci poate am repetat câteva lucruri. În momentul în care audițiile s-au terminat, am știut că îmi plăcea ceea ce făcea toată lumea și că învățaseră să ia direcția. Voi spune un lucru, filmele lui Panahi au fost unele dintre cele mai inspirate pentru mine.

cred că noul său film de la Cannes este cel mai bun.

Oh, minunat! Sunt un mare fan al lui și nu cunosc opera lui Kiarostami la fel de mult, dar am fost atras de estetica actorilor non-actori sau necunoscuți-de cruditatea asta—și de o cameră foarte simplă. Credeam că vom face ceva de genul ăsta. Am crezut că actorii mei vor fi mai rigizi și puțin mai conștienți de sine și m-am gândit că ar fi frumos. Te uitai la ea și ziceai, ” bine, e real?”Dar sincer, când am început să filmăm, mi-am dat seama că acești tipi o fac de fapt și iau direcția și lovesc semne. Și au făcut scene organice și a fost atât de minunat să le văd, dar m-a aruncat puțin și pentru că senzația, tonul filmului este de fapt diferit acum, și din această cauză, trebuie să fie chiar mai bune. Acum că joacă, trebuie să joace cu adevărat.

ești bilingv?

nu sunt. Pot să scap cu o Spaniolă foarte mică.

deci ai scris scenariul în engleză și apoi a fost tradus?

a fost tradus și am avut un producător care este din Mexic. Lindsey Cordero, supervizorul scenariului, e din Venezuela. Amândoi Directorii noștri asistenți sunt bilingvi, născuți în America, dar părinți portoricani și Peruvieni. Părinții editorului meu sunt portoricani și cubanezi, iar el vorbește fluent și locuiește în Sunset Park. Am avut trei oameni din Spania: designerul de producție, maestrul de recuzită și designerul de costume. Știam că, de exemplu, pentru garderobă, acea persoană trebuie să fie fluentă pentru că vom folosi o mulțime de haine proprii. Și proiectantul de producție, vom folosi lucruri din apartamentele lor sau din cartier, și toată lumea trebuie să poată interacționa. Este interesant din cauza nuanțelor—dacă aveți un supervizor de scenariu din Venezuela, dar actorii dvs. sunt mexicani, există o mulțime de diferențe.

îmi amintesc când Benicio del Toro a fost sfâșiat când a făcut Che, pentru că avea accentul spaniol greșit.

îmi amintesc când filmam, Narcos tocmai venise, iar tipul principal care joacă rolul unui Columbian este un Brazilian care nici măcar nu vorbea Spaniola. Deci toată lumea din comunitatea Latino observă asta, dar cred că sunt atât de obișnuiți cu asta încât o acceptă. Nu poți face asta cu filmul ăsta. De fapt, din când în când, cineva din El Salvador sau Guatemala venea la audiții și era complicat.

am avut un antrenor de actorie acum un milion de ani pe nume Susan Batson și nu cred că vorbește altă limbă, dar avea studenți din întreaga lume. Și dacă ar avea o scenă dură și engleza lor nu ar fi grozavă, i-ar pune să-și facă scenele în limba lor. Apoi le-ar critica timp de 30 de minute. Asta m-a învățat că, da, cuvintele sunt importante, și am scris scenariul astfel încât cuvintele sunt foarte importante pentru mine, dar este eliberator într-un alt mod de a viziona o scenă și de a urmări conexiunea cuiva cu cineva. Acesta este și motivul pentru care nu am făcut un milion de prim-planuri și am încercat să lăsăm oamenii să fie în același cadru unul cu celălalt—îl priviți într-un mod diferit. Am încercat să învăț spaniola de un milion de ori în viața mea și am o parte din creierul meu care pur și simplu nu o va accepta. Îmi amintesc că prietenul meu, Tom Gilroy, era în țara și libertatea lui Ken Loach și aveau actori de pretutindeni din Europa în acel film, iar Ken vorbea doar engleza. M-am gândit, bine, există o modalitate de a face acest lucru.

are vreunul dintre actori eroarea de actorie acum? Actorul principal este extraordinar, un talent uimitor.

cred că le-ar plăcea să fie în altceva și încerc doar să facilitez, să răspândesc cuvântul. Nu există un milion de oportunități acolo și este greu dacă ai un loc de muncă. Dar cred că s-au distrat de minune, iar tipul care îl interpretează pe Elmer, Gilberto , instinctele sale sunt incredibile și ca actor de comedie este uimitor. Și tipul care joacă rolul lui Jesus, Abel Perez, a ajuns atât de departe. Când l-am întâlnit, el a fost de încărcare alimente dintr-o dubă pentru un magazin alimentar a lucrat la, și abia a vrut să vorbească cu noi. Era îngrijorat că șeful va vedea că vorbește cu cineva la ceas, dar avea ceva acolo și era atât de bun. Are o încredere și o abilitate. În comunitatea mexicană de film și televiziune, probabil că ar putea obține multă muncă.

exact. Și există TV Mexican aici.

Da, sigur.

acest film a fost schimbat sau refăcut în vreun fel de când a fost la BAMcinemaFest anul trecut?

o mare parte din muzică a fost înlocuită pentru că nu am eliminat acea muzică. Piesa principală a titlului este aceeași, iar scena crucială de montaj de dimineață are aceleași hituri mari pentru care am plătit bani pentru că am crezut că sunt cu adevărat importante. Toată muzica de bucătărie din restaurant este diferită, dar este același film exact.

există o mare problemă cu imigrația acum, toată chestia asta cu „copilul ancoră”. Când Joshua, personajul central, vorbește despre a merge în Mexic și a-și aduce soția înapoi pentru a putea avea copilul aici, m-am întrebat cât de nervos ai fost că ar face acest film despre o problemă politică.

mi-am dorit foarte mult să nu portretizez toate personajele ca muncitori nobili, îndelung răbdători, care sunt exploatați. Am vrut să arăt bucuria din viața lor. Dar, de asemenea, un obiectiv major principal al filmului este de a arăta aceste personaje oamenilor care poate nu au vorbit niciodată cu niciunul dintre aceste personaje și de a obține o perspectivă asupra vieții lor, astfel încât poate oamenii să privească lumea într-un mod diferit și să se vadă în personaje. Jos xixt este angajatul de vis, este un fel de manager al restaurantului – dar Jes Xixt nu este, Jes Xixt este tipul care spune „La naiba cu asta, la naiba cu șeful.”Aceasta este o realitate și am vrut să mă asigur că este reală. Ideea că cineva ar putea face ceva „greșit” le dă unora care vor să condamne lucrurile ceva de condamnat—dar le oferă și oamenilor ceva cu care să se raporteze, deoarece arată că aceasta este o ființă umană care nu este doar perfectă.

când am citit cu Juan Carlos Ruiz, care îl interpretează pe preot, vorbeam despre film, iar el spune: „este interesant că ai pus chestia despre așa-numitul „copil ancoră” acolo.”Am spus,” da, este că un pic…?”Și el a spus:” nu, este minunat—este real, este foarte real.”Acum, este mult mai rău din punct de vedere politic. Da, Acesta este un film atât de mic, dar dacă cineva va spune: „Vezi? Recunoști că asta fac oamenii! Ei au intenționat copii!”Ei bine, bine pentru ei! Asta permite legea acum, știu că vrei să schimbi acea lege, probabil o vei face—și apoi vom obține din nou puterea și o vom schimba înapoi și sperăm să schimbăm totul înapoi. Dar nu voi nega realitatea—am crezut că este important. Cealaltă scenă care a fost dificilă a fost locul în care se bucură de povestea despre tipul care a fost urmărit de poliție—vânzătorul de vată de zahăr. Și se distrează cu povestea, și apoi se termină spunând: „sper că e bine.”

am fost îngrijorat la proiecția de la BAMcinemaFest, pentru că toți erau acolo cu familiile lor. Cine o să apară la proiecție și o să-i ducă undeva?

da, îmi fac griji pentru ei atât de mult—nu sunt sigur că își fac griji pentru ei înșiși 24 de ore pe zi. Sunt oameni care construiesc o casă chiar lângă noi în ultimii trei ani, și sunt muncitori din toată lumea care lucrează în diferite schimburi, care cântă muzică, spun povești toată ziua și râd. Sincer—acest lucru este, de asemenea, un fel de zahar, stupid, alb de mine sau orice altceva—au mult mai multă bucurie în viața lor de zi cu zi decât mine.

Spune-mi un pic despre modul în care este filmat acest film, în special exteriorul și kinetismul acestuia. Asta nu s-ar fi putut face dacă încă filmați. En el s Xcaptimo D Xcta mi se pare conceput pentru libertatea unui aparat de fotografiat digital. Orașul nostru Song And Girls a avut atât de mult de-a face cu cât de frumos au fost împușcați pe film, de Jim Denault și respectiv Russell Lee Fine. Cât de mult vine asta în concepția ta?

Charlie Libin, care este directorul cinematografiei, a filmat o mulțime de documentare cu Jonathan Demme și a operat camera pe o grămadă de caracteristici Demme. Are instincte foarte bune și a fost foarte atras de acest scenariu. Petrecuse mult timp în Mexic, făcuse fotografii acolo. A fost o pereche grozavă și am vorbit despre asta de la început: am continuat să spun că nu vreau să romanticizez acest lucru, nu vreau să fie prea frumos. În toate casele actorilor și ale altor oameni din comunitate, există lucruri de acasă, dar este și New York. A fost amuzant pentru că au existat un număr de ori pe trage aș spune, „iluminat facem chiar acolo, doar să fie atent cu asta. Nu o face prea frumoasă.””Nu vă faceți griji, nu vă faceți griji, nu vă faceți griji.”Și a devenit o glumă. Și motivul pentru care spun că a fost o colaborare frumoasă este pentru că filmul arată frumos.

o face. Și nu ești niciodată conștient că este aprins. Niciodată.

și abia este. Avea câteva lumini și le folosea bine. Deci, el a împins înapoi într-un mod minunat și am împins într-un alt mod, iar întâlnirea a dus la ceva cu adevărat, cu adevărat superb. Și asta ar fi putut veni și din munca mea TV, pentru că nu am fost niciodată director vizual de la bun început. Am fost întotdeauna un director de performanță și un director de cuvinte, și am avut întotdeauna o mare DPs care am fost de lucru cu care a adus abilitățile lor de a-l și a păstrat-o simplu, dar a făcut să arate bine.

ce este minunat la acest film este că nu este generic Mexican sau chiar generic New York. Oamenii nu au văzut Brooklyn arata ca într-un film. Folosesc aceleași locații din Brooklyn în fiecare film.

și cineva merge în jos pe stradă și se întoarce de colț și te duci, ” asta e un cartier diferit, care nu este în jurul valorii de acel colț.”Am urmărit de fapt, în cazul în care restaurantul real a fost în cazul în care el a trăit, în cazul în care el a fost livrarea, și am încercat în fotografii de echitatie să nu-l merge pe o stradă pe care el nu ar fi pe. De câteva ori l-am păcălit, dar…

oamenii pe care i-ai găsit pe stradă sunt uimitori. Să înțeleg că au fost acolo în acea zi?

Da, am avut niște actori de fundal pentru câteva scene, dar în cea mai mare parte, lăsăm totul să fie. Una dintre dățile în care Jos a ajuns în parc cu o altă livrare, în prim-planul fotografiei se află acest copil chinez cu un pistol cu apă care trage apă ca și cum ar fi chiar spre cameră. Și eu sunt sigur că atunci când am fost de fotografiere am fost ca, ” du-te, obține, rola, rola, acest lucru este mare!”Dar nu mi-am amintit până nu am tăiat întregul film! Deci, comunitatea a devenit parte din ea, și că este o modalitate foarte bună de a trage, dacă poți să o faci. Și o poți face doar dacă ești mic.

deci, ce mai pui la cale?

m-am întors să lucrez la TV ca să-mi pot plăti datoriile și facturile și am câteva idei mici. Vreau să fac un alt film. Nu vreau să mai treacă încă 10 ani. Am văzut recent câteva filme cu Hong Sangsoo și am fost inspirat doar de povestea modului în care lucrează. Chiar dacă a fost un film mic, a fost mare. A trebuit să-l programăm, am avut 20 de oameni pe terenul de fotbal… mi-ar plăcea să fac ceva foarte mic și intim.

filmul Panahi ar fi ceva la care să aruncăm o privire pentru că este un film cu mașini: merg din oraș într-un loc îndepărtat, dar peisajul este cu adevărat important. Este mic, dar în dimensiune este un film foarte mare.

aștept cu nerăbdare. Întotdeauna m-am gândit, mumblecore, îți iei prietenii, filmezi în apartamentul tău… dar nu vreau să fac toată lumea-se-împreună-pentru-Ziua Recunoștinței-și-facem-un-film. Dar cum faci ceva, cum faci doar lucruri? Pentru că nu vreau să mai aștept. Îmbătrânesc. Trebuie să fac filme.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.