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MusicRow: entrevista exclusiva com o produtor Joey Moi

Joey Moi, um nativo de Tumbler Ridge, British Columbia, enviou novos sons girando através das ondas de rádio do país como o produtor por trás do álbum de estréia da Republic Nashville Duo Florida Georgia Line, Here’s to the Good Times, incluindo seu single de sucesso “Cruise.”O juggernaut musical passou 24 semanas no topo da parada SoundScan Hot Country Songs, a estadia mais longa de qualquer música nos 69 anos de história da parada. Moi também foi um dos produtores por trás de Barefoot Blue Jean Night de Jake Owen e o produtor por trás de seu último projeto, dias de ouro, que lança Dezembro. 3 na RCA Nashville. O projeto Barefoot Blue Jean Night conquistou os toppers “Anywhere With You”, “Alone With You”, “the one That Got Away” e a faixa-título, que rendeu a Owen seu primeiro single No. 1.Antes de seu sucesso na música Country, Moi subiu da engenharia para co-produzir álbuns para a banda de rock Nickelback, incluindo projetos The Long Road e Dark Horse. Enquanto frequentava a CDIS School of Engineering and Sound em Vancouver, um colega de classe de Moi morava com membros da Nickelback, que, na época, acabara de completar um EP de cinco músicas e “estavam dando a volta das 23h na estação de rock local”, de acordo com Moi. Ele fez trabalhos de zeladoria e segurança na escola e foi pago em tempo de estúdio gratuito. Ele usou o tempo para gravar e engenheiro com Nickelback. “Eu poderia usar o estúdio da escola entre a meia-noite e as 8 da manhã, então faríamos demos até as oito da manhã”, diz Moi. “Eles eram caras que trabalhavam duro e deram a todos a oportunidade de ganhar um lugar. Se você trabalhou duro, eles abraçaram isso. Foi obviamente enorme para a minha carreira.Além de se tornar um notável produtor e engenheiro, Moi ganhou reconhecimento como compositor. As músicas de Moi incluem “it’s A Business Doing Pleasure With You”, de Tim McGraw, “Burn It To the Ground”, de Nickelback, e “Life After You”, de Daughtry.””Porn Star Dancing”, escrita com My Darkest Days, liderou o Mainstream Rock Tracks chart. Ele também tem crédito de composição no “Cruise” da FGL.MusicRow: como você se envolveu pela primeira vez na indústria da música?Joey Moi: eu tinha um programa cooperativo no ensino médio. Eu estava realmente no lado técnico das coisas, todos os consoles e equipamentos. Eles me enviaram para Vancouver para alguns estúdios de gravação, depois para uma pequena estação de rádio Country, onde me fizeram editar. Tudo foi reel-to-reel. O diretor musical riscaria músicas que ele não queria mais. Isso foi na época em que” Chattahoochee ” saiu. Essa música era enorme, mas eventualmente, ele arranharia uma música. Eu teria que passar pela pilha de bobinas, encontrar a música, cortá-los e gravar o carretel juntos novamente. Foi um ótimo treinamento para entrar em produção, porque aprendi Rádio Country ao mesmo tempo que estava aprendendo a gravar em um estúdio. Naquela idade, eu não tinha ideia de que isso me prepararia para o que faço agora.MR: quando você descobriu seu talento para criar músicas?
JM: isso aconteceu mais tarde na Nickelback records. Eu sempre estive na sala enquanto eles escreviam músicas. Eu peguei esquema de rima e aliteração e esquema de rima interna, todas aquelas habilidades de composição 101. Assim que entrei na mesma página, consegui fazer sugestões. Nós escreveríamos e produziríamos ao mesmo tempo. Agora eu vim círculo completo. Houve um período de dois anos da minha vida em que tudo o que fiz foi escrever músicas. Nos últimos dois anos, eu produzi músicas, o que é ótimo. Eu acabaria por gostar de escrever mais.Em outubro de 2010, você assinou um acordo de publicação com Big Loud Shirt. Como você começou a trabalhar com pessoas em Nashville?JM: eu sempre amei uma boa letra literal e isso foi algo que você encontrou na música Country. Em Vancouver, Chad de Nickelback e eu produzimos um cara em uma banda chamada Default. Como o padrão meio que bateu em uma parede criativamente, e todos esses caras seguiram em frente, o cantor e eu conversamos sobre fazer um álbum Country para ele. Meu gerente nos conectou com co-escreve em Nashville. Viemos aqui durante duas semanas e escrevemos com toda a gente. Conhecemos Seth England e Craig Wiseman, Rodney Clawson e todos esses caras, e escrevemos com outros caras, também, como Tom Douglas. Nós conhecemos todos através desse processo de álbum.Na época, eu estava procurando um acordo de publicação. Eu gostei de coisas sobre o negócio de publicação aqui melhor do que o que estava acontecendo em Nova York ou Los Angeles; eles tinham acordos mais longos e agressivos e eu queria algo mais discreto. Apenas funcionou para ser um ajuste perfeito.
Mr: fale sobre o processo de produção do sucesso da Florida Georgia Line, ” Cruise.”
JM: parte do processo de desenvolvimento que fizemos com a FGL foi implementar ‘melhor é melhor.”Só porque a música está escrita, não significa que não possa ser reescrita. Em Vancouver, quando escrevíamos uma música, íamos ao estúdio, começávamos do zero e reescrevíamos. Nada é sagrado. O processo que eu venho é muito diferente de Nashville, onde normalmente você começa sua música, ir para o estúdio, ter a banda tocá-lo e seguir em frente. Você não se senta no estúdio e reescreve. Queríamos que Brian e Tyler adotassem o processo de reescrita, e eles o fizeram completamente. Eles deram o salto de fé imediatamente. Adicionamos peças e revisamos as coisas em ” Cruzeiro.”Foi um daqueles dias cósmicos em que realmente funcionou. Havia uma boa criatividade fluindo.
MR: graças ao iTunes, Shazam e outras tecnologias, as vendas individuais estão crescendo novamente. Como isso afeta você como produtor de álbuns?
JM: Eu faço CDs para viver e não compro um CD há 10 anos. Você pode Shazam e qualquer que seja o aplicativo e comprá-lo ali mesmo. Definitivamente nos fez adotar a abordagem de que, se você quiser que alguém compre o álbum inteiro, você deve ter músicas que soem como singles. Então as pessoas vão comprar a coisa toda, em teoria. Acho que fazemos menos cortes de álbuns ou músicas artísticas. Gastamos tempo apontando tudo para o rádio, o que é presumo que aponte para um tipo maior de público. Essa é a teoria. Não funciona sempre. Você faz isso um milhão de vezes e um bate.

MR: Qual é a maior diferença na produção de uma banda ou duo, vs. produzir um artista solo?JM: em um cenário de banda, você está gerenciando a criatividade de quatro ou cinco pessoas diferentes. Algumas pessoas são realmente criativas e outras não são tão criativas. Alguns são músicos fortes; outros, não tão fortes. Você tenta garantir que todos sintam que estiveram completamente envolvidos no processo do álbum. Normalmente, você não sai dessa vitória. Essa é a natureza de trabalhar com bandas.Artistas Solo, por exemplo, com Jake Owen, nós escolhemos as músicas, gravamos as faixas e ele cantou as músicas. Ele é muito fácil de lidar com as coisas. Nem sempre Jake entra e diz: ‘Eu não gosto disso.”Ele vai ouvir uma faixa que construímos com seu vocal de scratch, entrar no estúdio e curtir, e ele está feliz. Brian e Tyler estão mais envolvidos na escrita, por isso é importante encontrar momentos para cada um deles vocalmente. Você tem que encontrar os grandes momentos para Brian e os grandes momentos para Tyler, e fazer funcionar para ajudar a marcá-los como um duo.Jake Owen já tinha dois álbuns antes de Barefoot Blue Jean Night ser lançado . Qual foi a sua abordagem com esse álbum e com Days of Gold?JM: Jake é um bom cantor, mas precisávamos marcar Jake de certa forma. Ele tem um presente especial com sua voz. Ele canta sem esforço. A melhor maneira de responder isso é para ele encontrar aquelas músicas que acentuam sua voz. Vindo do meu passado, adotamos uma abordagem muito rock para fazer discos. Nas primeiras coisas de Jake que fizemos, fizemos uma sessão padrão em Nashville, onde você contrata todos os jogadores durões da cidade, mas voltei e fiz uma sessão adicional de overdub. Nós construímos as faixas camada por camada – você fica obcecado com cada harmonia vocal, cada preenchimento de bateria e groove e cada lambida. Isso acabou sendo um som único que criamos para Jake.No último segundo, “Barefoot Blue Jean Night” entrou. Essa música era arriscada, porque era um modelo de produção estrangeira para rádio Country. Ele apareceu tarde e nós gastamos tanto do orçamento que não conseguimos voltar para um estúdio e contratar uma banda da maneira tradicional. Nós construímos isso de loops. Nós literalmente tínhamos US $ 3.000 restantes no orçamento para fazer a última música. Contratamos dois músicos. Eu estava usando meu editor Pro Tools e cantando vocais de fundo. Rodney veio e cantou as harmonias nele. Nós batemos juntos e é a maior música de sua carreira até agora.Qual tem sido a maior diferença entre o processo de criação de álbuns em Vancouver e o processo em Nashville?JM: tínhamos nosso próprio estúdio e trabalhávamos em um disco até que fosse feito. Aqui, é a cidade do protocolo. Você tem três horas para fazer isso. Isso tem sido um ajuste para voltar ao relógio, mas de todas as cidades em que trabalhei, isso parece em casa.O álbum de estreia da Florida Georgia Line terá o tratamento de reembalagem de luxo em Here’S To The Good Times: É assim que rolamos, que lança Novembro. 25. O que você pode nos dizer sobre este projeto deluxe?JM: você só pode colocar cerca de 11 músicas em um disco típico, então sempre há aquele tipo de música que você queria colocar, mas você não poderia incluir. Aqui, há uma oportunidade de fazer uma balada, tocar em alguns tópicos que não abordamos e adicionar um pouco de profundidade à sua percepção geral.

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Jessica Nicholson serve como o diretor para MusicRow revista. Sua experiência anterior em jornalismo musical inclui trabalho com a revista Country Weekly e a revista Contemporary Christian Music (CCM). Ela é formada em BBA em negócios musicais e Marketing pela Belmont University. Ela agradece os seus comentários na

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