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as fotografias mínimas de Katherine Hubbard tornam assuntos familiares de outro mundo

Katherine Hubbard, Ainda vida ombro, 2019.

em seu trabalho fotográfico, Katherine Hubbard tende à inescrutabilidade, descontextualizando objetos e tornando paisagens familiares sobrenaturais. Hubbard, cuja prática também inclui performance e escrita, faz referências cuidadosamente consideradas ao minimalismo em sua fotografia, com especial atenção à ambição da escultura minimalista de reorientar a relação do espectador com as configurações físicas das obras. Sua exposição na empresa, “Avoid glancing blows” (all works 2019), apresentava estampas de prata de gelatina em pequena escala-a maioria delas pendurada na parede em molduras de madeira loira e quatro colocadas em molduras articuladas no chão.

Katherine Hubbard, Rotary salt left, 2019.
Katherine Hubbard: sal rotativo esquerda, 2019, impressão de gelatina de prata no quadro, 14 por 21 polegadas; na empresa.

Smithson Adjacentes “XO”—composto de duas fotografias aéreas de rock arranjos perto de Robert Smithson do aterro Spiral Jetty, em Utah, um cruzados e outro circular, foi o show mais uma referência direta ao legado do Minimalismo, mas um grupo de alto contraste fotografias retratando uma matéria-prima, com vigas de madeira expostas espaço subterrâneo esculpida em rocha mais efetivamente demonstrado Hubbard desestabilização de configuração. A Pedra Azul do leito e a rubblização eram vistas bem enquadradas e fragmentadas do local bem iluminado, enquanto Sem título (piso) e sem título (garra) ofereciam vislumbres crepusculares do maquinário pesado presumivelmente usado para criá-lo. Hubbard oferece apenas visões parciais do ambiente, a partir de múltiplas vantagens, negando aos espectadores qualquer sensação de um ambiente singular ou fixo e, em vez disso, induzindo uma maior consciência da contingência de suas próprias perspectivas.O interesse de Hubbard em deslocar as perspectivas dos espectadores era igualmente evidente em um trio de fotografias mostrando dois crowbars dispostos em diferentes configurações em seu estúdio: deitado um em cima do outro em still Life spoon; equilibrado de costas para trás em Still life lean; e de pé um Diante do outro em Still life shoulder. Os fundos escuros das fotografias e o posicionamento decisivo e balético dos objetos aproximam essas “naturezas-mortas” do retrato, a qualidade antropomórfica ecoou nas referências dos títulos a partes do corpo e gestos.

Katherine Hubbard, Blue stone bed rock, 2019.
Katherine Hubbard: Blue stone bed rock, 2019, impressão de gelatina de prata, 36 7/16 por 48 polegadas; na empresa.

retratando pernas pálidas e nuas pisando água, as fotografias colocadas em molduras articuladas no chão também eram estudos de posição. As imagens são etéreas e salpicadas de luz, sensuais, mas desexualizadas, seus assuntos desconhecidos e suas configurações nebulosas. O anonimato, no entanto, ajudou os espectadores a ver a relação formal das imagens com Xingu River ray, uma fotografia de uma arraia subaquática no Zoológico de Pittsburgh. Ao longo do show, Hubbard nivelou distinções entre diferentes tipos de assuntos, confundindo humano e animal, vivo e inerte, aproveitando a capacidade da fotografia de tornar o lugar-comum estranho.

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