Amarengo

Articles and news

Wywiad: Jim McKay

Jim McKay nakręcił dwa decydujące nowojorskie niezależne filmy, Girl Talk (1996) i Our Song (2000), oba skupione na licealistkach z Brooklynu. Następnie zrealizował dwa nakręcone dla telewizji filmy o dorosłych w pracy, „Everyday People” (2004) i „Angel Rodriguez” (2005). Następnie spędził około dekady pracując w wysokiej klasy serialach telewizyjnych. Teraz wraca do niskobudżetowego filmu fabularnego z EN el Séptimo Día (Siódmego Dnia), w którym skupia się na meksykańskim pracowniku restauracji, rozdartym między wymaganiami swojej pracy a byciem ostoją swojej drużyny futbolowej Sunset Park, której sukces polega na tym, że może zagrać w niedzielny wielki mecz (stąd tytuł filmu).

ten wywiad odbył się 4 czerwca 2018 roku, przed ogłoszeniem przez obecną administrację jej polityki imigracyjnej” zero tolerancji”. Gdyby McKay i ja rozmawialiśmy kilka tygodni później, nasza rozmowa mogłaby mieć inny wymiar.

pracujesz w telewizji od ponad dekady. Co sprawiło, że wróciłeś do Brooklynu, by nakręcić film, który jest w dużej mierze podobny do Twoich wczesnych filmów? Nadal masz mieszkanie na Brooklynie?

nigdzie się nie przeprowadziłem. I głównie tu pracuję w telewizji. Podróżowałem na niektóre pokazy, ale głównie zatrzymałem się tutaj i pracowałem. Nigdy nie mieszkałem w Los Angeles. Moim zamiarem zawsze było zrobić kilka programów telewizyjnych, a potem zrobić film, i zrobić kilka programów telewizyjnych, a potem zrobić film … nie doceniłem stopnia, w jakim bym się w to zaplątał. Założyłem też rodzinę i nie jestem wielozadaniowcem—nie mam pięciu scenariuszy, nad którymi pracuję jednocześnie, jestem osobą o jednym pomyśle na raz, a reżyserka telewizyjna jest wyczerpująca. To całkowicie wyczerpujące fizycznie i psychicznie. Nawet jeśli pracujesz przez trzy lub cztery tygodnie i skończyłeś przedstawienie, to nie mogę wrócić do domu następnego dnia i zacząć pracować. Wracam do domu i nic nie robię przez tydzień, regeneruję się, a potem płacę rachunki. I zrób to jeszcze raz, bo nie robiłem tego od tygodnia.

i tak twój partner powiedział ci, że czas zrobić film?

tak. Hannah Weyer. Współtworzyła Angel Rodriguez. Przez wiele lat była moim scenarzystą, a potem napisała powieść i porzuciła film. Ale zawsze chciałem zrobić film, za który ktoś inny zapłacił i który miał środki. Nigdy nie chciałem robić filmów ze znanymi aktorami lub gwiazdami—nie powiedziałbym niekoniecznie, ale to nie był mój cel. Chciałbym mieć pieniądze, ale pomysły, które wymyślam, nie są tymi pomysłami na tym świecie. Nie są „castable.”Spędziłem dwa lub trzy lata próbując zrobić film, w którym główny aktor był swego rodzaju znanym artystą. I po prostu nie mogłem tego zrobić. Nie mogłem znaleźć osoby, która przyniosłaby pieniądze na film, a widziałem innych filmowców, których znam, którzy przez to przechodzili, i po prostu nie chcę przez to przechodzić.

o jakich pieniądzach mówisz?

mieliśmy w setkach tysięcy. Mógłbym to zrobić za 4 miliony dolarów. W tej chwili, jeśli kręcisz film związkowy w Nowym Jorku, bardzo trudno jest go nakręcić za mniej niż 2 miliony dolarów, a to naprawdę go rozszerza. Kiedy pisałem, miało to związek w moim umyśle z naszą piosenką w tym, że była specyficzna dla sąsiedztwa, a postacie nie były twoimi codziennymi tropami. Myślałem o tym jako o bracie tego filmu. W rzeczywistości na początku naszej piosenki jest napisane coś w stylu ” Summer, 1999. Crown Heights, Brooklyn ” i zrobiłem to na początku tego filmu jako mały ukłon w stronę tego. Próbowałem znaleźć pieniądze z zewnątrz na ten film, i myślę, że moje oczekiwania nie są realistyczne. Przez jakiś czas nie byłem na scenie filmowej, więc pomyślałem sobie: „ktoś będzie chciał coś w to zainwestować.”Mamy kilka bardzo kluczowych inwestycji, ale wiele z nich było samofinansowanych i to jest w porządku. Na to oszczędzałem przez ostatnie 10 lat, więc cieszę się, że to zrobiłem.

ludzie, którzy chcą zarabiać na filmach, podnoszą brwi, że jest to głównie po hiszpańsku, że oczywiście Obsada to nie-aktorzy, którzy grają po raz pierwszy, i że tematem są w dużej mierze nieudokumentowani pracownicy restauracji w Nowym Jorku. Pomyślałem: „Wow, to świetny temat.”

to zabawne, bo Girls Town było prawie całkowicie samofinansowane, a nasza piosenka nie różniła się aż tak bardzo. Obaj zostali zastrzeleni i zmontowani za około $100,000. Były to małe filmy, z których oba sprzedawały się i zarabiały z powrotem. Girls Town zarobiło trochę pieniędzy, bo byliśmy we właściwym miejscu we właściwym czasie i dostaliśmy jakiś kontrakt na soundtrack, który przyniósł dużo pieniędzy. Ale na naszej piosence, sprzedaż opłaciła się za jej ukończenie, wysadzenie i wydanie, i wszyscy dostali zwrot.

i Kerry Washington zrobił karierę.

to prawda. Dla mnie, jeśli odzyskasz pieniądze, to dobra inwestycja. Pomyślałem więc: „nie stracimy pieniędzy na tym filmie. Ktoś powinien się na to zgodzić, żeby się w to zaangażować.”

nigdy nie widziałem zwykłych ludzi, tych, których stworzyłeś po naszej piosence.

zarówno Everyday People, jak i Angel Rodriguez to Filmy HBO, a były to Filmy oryginalne-napisałem je i wyreżyserowałem. To było w okresie, kiedy nakręcili film Gus Van Sant ostatnie dni, a także Joshua Marston 'S Maria Full of Grace, Patricia Cardoso’ s Real Women Have Curves, a Shari Springer Berman i Robert Pulcini ’ s American Splendor.

i zwykli ludzie mają podobną restauracyjną oprawę.

został obsadzony prawdziwymi aktorami, a powstał w sytuacji warsztatu improwizacji, co było miłe. Myślę, że to najmocniejszy ze wszystkich czterech filmów. Kiedy ostatni raz go widziałem, naprawdę mi się podobało.

Obsada en el Séptimo Día nie była profesjonalnymi aktorami. Jak je znalazłeś?

chodziliśmy głównie na ulicę w Sunset Park. Byliśmy trochę w Jackson Heights i pojechaliśmy trochę Do East Harlem, ale w większości, ponieważ miało to miejsce w Sunset Park, pomyślałem, że zacznijmy od tego. Ma ogromną meksykańską społeczność, w szczególności z Puebli, a moim celem było mieć Pueblanów w obsadzie. Myślę, że pięciu lub sześciu naszych głównych ludzi jest z Puebla. Mieliśmy małe ulotki, i sprowadziliśmy ludzi na rozmowy kwalifikacyjne i otwarte telefony w ciągu około sześciu miesięcy. Pod wieloma względami przesłuchania były próbami i trochę szkoły aktorskiej. Nie mieliśmy wielu prób przed filmem. Tak trudno było zebrać wszystkich aktorów, bo wszyscy pracują na pełny etat, sześć dni w tygodniu. Musiałem oszczędzać środki, żeby zdobyć je na prawdziwą sesję zdjęciową. Przeczytaliśmy scenariusz około półtora miesiąca, zanim nakręciliśmy film. Wtedy moglibyśmy poćwiczyć kilka rzeczy. Zanim same przesłuchania dobiegły końca, wiedziałem, że podoba mi się to, co robią wszyscy i że nauczyli się obrać kierunek. Powiem jedno, filmy Panahi były dla mnie jednymi z najbardziej inspirujących.

myślę, że jego nowy film w Cannes jest najlepszy.

och, świetnie! Jestem jego wielkim fanem i nie znam tak bardzo twórczości Kiarostamiego, ale pociągnęła mnie estetyka aktorów nie-lub nie-znanych-surowość tego-i bardzo prosty aparat fotograficzny. Myślałem, że będziemy robić coś takiego. Myślałem, że moi aktorzy będą bardziej sztywni i trochę bardziej świadomi siebie, i pomyślałem, że będzie miło. Patrzyliście na to i pytaliście: „czy to jest prawdziwe?”Ale szczerze mówiąc, Kiedy zaczęliśmy strzelać, zdałem sobie sprawę, że ci faceci naprawdę to robią i obrali kierunek i uderzają w znaki. Scenki były organiczne i wspaniale było je oglądać, ale też trochę mnie to zmyliło, bo klimat, ton filmu jest teraz inny i dlatego muszą być jeszcze lepsze. Teraz, kiedy grają, muszą naprawdę grać.

jesteś Dwujęzyczny?

nie jestem. Potrafię ujść na sucho z małym hiszpańskim.

więc napisałeś skrypt po angielsku, a potem został przetłumaczony?

zostało przetłumaczone i miałem jednego producenta, który jest z Meksyku. Lindsey Cordero, nasz kierownik scenariusza, jest z Wenezueli. Obaj nasi asystenci są dwujęzyczni, Urodzeni w Ameryce, ale Portorykańscy i peruwiańscy. Rodzice mojego redaktora są Portorykańczykami i Kubańczykami, a on jest biegły i mieszka w Sunset Park. Mieliśmy trzy osoby z Hiszpanii: scenografa, mistrza rekwizytów i projektanta kostiumów. Wiedziałem, że na przykład, w przypadku garderoby, ta osoba musi być biegła, ponieważ będziemy używać wielu własnych ubrań. I scenograf, będziemy używać rzeczy z ich mieszkań lub okolicy, i każdy musi mieć możliwość interakcji. Jest to interesujące ze względu na niuanse-jeśli masz kierownika scenariusza z Wenezueli, ale twoi aktorzy są meksykańscy, jest wiele różnic.

pamiętam, jak Benicio del Toro był rozdarty, gdy robił Che, bo miał zły Hiszpański akcent.

pamiętam, jak kręciliśmy, Narcos właśnie się pojawił, a główny bohater, który gra Kolumbijczyka, to Brazylijczyk, który nawet nie mówił po hiszpańsku. Więc wszyscy w latynoskiej społeczności to zauważają, ale myślę, że są do tego tak przyzwyczajeni, że to akceptują. Nie zrobiłbyś tego z tym filmem. W rzeczywistości, od czasu do czasu, ktoś z Salwadoru lub Gwatemali przychodził na przesłuchania, i to było trudne.

milion lat temu miałam trenera aktorskiego o imieniu Susan Batson i nie sądzę, żeby mówiła w żadnym innym języku, ale miała studentów z całego świata. A gdyby mieli trudną scenę, a ich angielski nie był świetny, kazałaby im robić sceny w ich języku. Potem krytykowała ich przez 30 minut. To nauczyło mnie, że tak, słowa są ważne, i napisałem scenariusz, więc słowa są dla mnie bardzo ważne, ale to jest uwolnienie w inny sposób oglądać scenę i po prostu obserwować czyjąś więź z kimś. Dlatego też nie robiliśmy milionów zbliżeń i staraliśmy się, aby ludzie byli ze sobą w tym samym kadrze—patrzysz na to w inny sposób. Próbowałem nauczyć się hiszpańskiego milion razy w moim życiu i mam część mojego mózgu, która po prostu tego nie akceptuje. Pamiętam, że mój przyjaciel, Tom Gilroy, był w filmie Kena Loacha „Ziemia i wolność”, a w filmie byli aktorzy z Całej Europy, a Ken mówił tylko po angielsku. Pomyślałem, że jest na to sposób.

czy ktos z aktorów ma teraz pluskwę aktorską? Główny aktor jest niezwykły, niesamowity talent.

myślę, że chcieliby być w czymś innym, a ja po prostu staram się ułatwić, rozgłaszać. Nie ma miliona możliwości i ciężko jest znaleźć pracę. Ale myślę, że świetnie się bawili, a facet, który gra Elmera, Gilberto, jego instynkt jest niesamowity, a jako aktor komediowy jest niesamowity. A ten, który gra Jesúsa, Abel Perez, doszedł tak daleko. Kiedy go spotkaliśmy, ładował zakupy z Vana do sklepu spożywczego, w którym pracował, i ledwo chciał z nami rozmawiać. Bał się, że szef zobaczy, że rozmawia z kimś na zegarze, ale coś tam miał i był taki dobry. Ma pewność siebie i umiejętności. W meksykańskiej społeczności filmowej i telewizyjnej prawdopodobnie mogliby dostać dużo pracy.

dokładnie. Jest tu meksykańska telewizja.

tak, na pewno.

czy ten film został w jakiś sposób zmieniony lub odtworzony od kiedy był na BAMcinemaFest w zeszłym roku?

wiele muzyki zostało zastąpionych, ponieważ nie wyczyściliśmy tej muzyki. Główna piosenka tytułowa jest taka sama, a scena the crucial morning montage ma te same wielkie hity, za które zapłaciliśmy pieniądze, ponieważ myśleliśmy, że są naprawdę ważne. Cała kuchnia w restauracji jest inna, ale to ten sam film.

jest teraz wielki problem z imigracją, ta cała sprawa z „kotwicą”. Kiedy José, główny bohater, mówi o wyjeździe do Meksyku i sprowadzeniu żony, żeby mogła tu urodzić dziecko, zastanawiałem się, jak bardzo się denerwujesz, że ten film stanie się tematem politycznym.

bardzo chciałem nie przedstawiać wszystkich bohaterów jako szlachetnych, długo cierpiących robotników, którzy są wyzyskiwani. Chciałem pokazać radość w ich życiu. Ale jednym z głównych nadrzędnych celów filmu jest pokazanie tych postaci ludziom, którzy być może nigdy nie rozmawiali z żadną z tych postaci i uzyskanie wglądu w ich życie, aby ludzie mogli spojrzeć na świat w inny sposób i zobaczyć siebie w postaciach. José jest wymarzonym pracownikiem, jest jakby kierownikiem restauracji – ale Jesús nie jest, Jesús jest facetem, który mówi ” pieprzyć to, pieprzyć szefa.”To jest rzeczywistość i chciałem się upewnić, że jest prawdziwa. Pomysł, że ktoś może zrobić coś „złego”, daje niektórym ludziom, którzy chcą potępić rzeczy, coś do potępienia—ale daje też ludziom coś do odniesienia, ponieważ pokazuje, że jest to istota ludzka, która nie jest po prostu doskonała.

kiedy mieliśmy spotkanie z Juanem Carlosem Ruizem, który gra księdza, rozmawialiśmy o filmie, a on powiedział: „To ciekawe, że umieściłeś tam coś o tak zwanym „dziecku kotwicy”.”Powiedziałem,” tak, czy to trochę…?”A on na to:” nie, to świetnie—to jest prawdziwe, to jest bardzo prawdziwe.”Teraz jest o wiele gorzej politycznie. Tak, to taki malutki film, ale jeśli ktoś powie: „widzisz? Przyznajesz, że tak robią ludzie! Celowo mają dzieci!”dobrze dla nich! Na to właśnie teraz pozwala prawo, wiem, że chcesz zmienić to prawo, prawdopodobnie to zrobisz-a potem odzyskamy moc i będziemy to zmieniać z powrotem i miejmy nadzieję, że wszystko z powrotem. Ale nie zamierzam zaprzeczać rzeczywistości – myślałem, że to ważne. Inną sceną, która była trudna, była opowieść o facecie, którego ścigała policja-sprzedawcy waty cukrowej. Bawią się tą historią, a potem mówią: „Mam nadzieję ,że nic mu nie jest.”

martwiłem się na pokazie w BAMcinemaFest, ponieważ wszyscy byli tam ze swoimi rodzinami. Kto pojawi się na tym seansie i gdzieś je odciągnie?

tak, martwię się o nich tak bardzo-Nie jestem pewien, czy martwią się o siebie 24 godziny na dobę. Są ludzie budujący dom tuż obok nas przez ostatnie trzy lata, są też pracownicy z całego świata pracujący na różnych zmianach, grający muzykę, opowiadający historie cały dzień i śmiejący się. Prawdę mówiąc-jest to również trochę sacharyjnie, głupio, białe ze mnie czy cokolwiek-mają o wiele więcej radości w swoim codziennym życiu niż ja.

Opowiedz mi trochę o sposobie, w jaki ten film jest kręcony, szczególnie o jego wyglądzie i kinetyce. Nie można tego zrobić, jeśli nadal kręcisz film. En el Séptimo Día wydaje mi się stworzone z myślą o wolności aparatu cyfrowego. Piosenka I Girls Town miały wiele wspólnego z tym, jak pięknie zostały nakręcone na filmie, odpowiednio przez Jima Denaulta i Russella Lee Fine ’ a. Ile to wchodzi w twoje poczęcie?

Charlie Libin, który jest reżyserem kinematografii, nakręcił wiele filmów dokumentalnych z Jonathanem Demme ’em, a także obsługiwał kamery przy kilku filmach Demme’ a. Ma bardzo dobry instynkt, i był bardzo pociągnięty do tego scenariusza. Dużo czasu spędził w Meksyku, fotografował tam. To było świetne połączenie i rozmawialiśmy o tym na początku: powtarzałem, że nie chcę tego romantyzować, nie chcę, żeby było zbyt piękne. We wszystkich domach aktorów i innych ludzi w społeczności są rzeczy z domu, ale to także Nowy Jork. To było zabawne, ponieważ wiele razy na zdjęciach mówiłem: „oświetlenie, które robimy tutaj, tylko ostrożnie z tym. Nie rób tego zbyt pięknego.””Don’ t worry, don 't worry, don’ t worry.”I stało się to żartem. A powodem, dla którego mówię, że była to piękna współpraca, jest to, że film wygląda pięknie.

I nigdy nie jesteś świadomy, że jest zapalona. Nigdy.

i ledwo jest. Miał kilka świateł i używał ich dobrze. Więc on odepchnął się w świetny sposób, a ja odepchnąłem w inny sposób, a spotkanie to zaowocowało czymś naprawdę, naprawdę wspaniałym. I to również mogło pochodzić trochę z mojej pracy w telewizji, ponieważ nigdy nie byłem reżyserem wizualnym od samego początku. Zawsze byłem reżyserem spektaklu i reżyserem słów, i zawsze miałem świetnych DPs, z którymi pracowałem, którzy wnieśli do niego swoje umiejętności i utrzymali to w prostocie, ale sprawili, że wyglądało to dobrze.

Super w tym filmie jest to, że nie jest on generycznie meksykański ani nawet generycznie Nowy Jork. Ludzie nie widzieli Brooklynu tak wyglądającego w filmie. Używają tych samych miejsc na Brooklynie w każdym pieprzonym filmie.

i ktoś idzie ulicą i skręca za rogiem, a Ty: „to inna dzielnica, to nie za rogiem.”W rzeczywistości śledziliśmy, gdzie jest prawdziwa restauracja, gdzie mieszka, gdzie dostarcza, i staraliśmy się w ujęciach konnych, aby nigdy nie wyszedł na ulicę, na której nie będzie. Kilka razy to przerabialiśmy, ale …

ludzie, których znalazłeś na ulicy są niesamowici. Rozumiem, że byli tam tamtego dnia?

tak, mieliśmy kilku aktorów w tle dla kilku scen, ale przez większość czasu, pozwalaliśmy wszystkim być. Jeden z momentów, kiedy José przybywa do parku z kolejną dostawą, na pierwszym planie ujęcia jest mały Chińczyk z pistoletem na wodę strzelający wodą prosto w kamerę. I jestem pewien, że kiedy kręciliśmy, to było jak, ” Go, get, roll, roll, to jest świetne!”Ale nie pamiętam go, dopóki nie wycięto całego filmu! Społeczność stała się jej częścią, a to świetny sposób na strzelanie, jeśli potrafisz. I możesz to zrobić tylko wtedy, gdy jesteś mały.

co teraz?

wracam do pracy w telewizji, żeby spłacić długi i rachunki. mam kilka małych pomysłów. Chcę zrobić kolejny film. Nie chcę, żeby to trwało kolejne 10 lat. Widziałem ostatnio kilka filmów Hong Sangsoo i zainspirowała mnie historia jego pracy. Mimo, że był to mały film, był duży. Musieliśmy to zaplanować, mieliśmy 20 osób na boisku … chciałbym zrobić coś naprawdę małego i intymnego.

film Panahi byłby czymś do obejrzenia, ponieważ jest to film samochodowy: jadą z miasta do odległego miejsca, ale krajobraz jest naprawdę ważny. Jest mały, ale w rozmiarze to bardzo duży film.

czekam z niecierpliwością. Zawsze myślałem, mamrocze, że masz przyjaciół, kręcisz w swoim mieszkaniu … ale nie chcę robić tego wszystkiego, co wszyscy zbierają się na Święto Dziękczynienia i robimy film. Ale jak się coś robi, jak się coś robi? Bo nie chcę czekać. Starzeję się. Muszę robić filmy.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.