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MusicRow: Entrevista Exclusiva con el productor Joey Moi

Joey Moi

Joey Moi, nativo de Tumbler Ridge, Columbia Británica, ha enviado sonidos frescos a través de las ondas de radio Country como el productor detrás del álbum debut del dúo de Republic Nashville Florida Georgia Line, Here’s To The Good Times, incluido su exitoso sencillo «Cruise.»El gigante musical pasó 24 semanas en la cima de la lista Soundscan Hot Country Songs, la estancia más larga para cualquier canción en los 69 años de historia de la lista. Moi también fue uno de los productores detrás de la noche de Jean Azul Descalzo de Jake Owen y el productor detrás de su último proyecto, Days of Gold, que se estrena en diciembre. 3 en RCA Nashville. El proyecto Barefoot Blue Jean Night obtuvo los primeros éxitos de las listas «Anywhere With You», «Alone With You», «The One That Got Away» y la canción titular, que le valió a Owen su primer sencillo No.1.

Antes de su éxito en la música country, Moi ascendió de la ingeniería a la coproducción de álbumes para la banda de rock Nickelback, incluidos los proyectos The Long Road y Dark Horse. Mientras asistía a la Escuela de Ingeniería y Sonido de CDIS en Vancouver, un compañero de clase de Moi vivía con miembros de Nickelback, que, en ese momento, acababa de completar un EP de cinco canciones y «estaban recibiendo el giro de las 11 p. m.en la estación de rock local», según Moi. Hizo trabajos de limpieza y seguridad en la escuela, y se le pagó en tiempo libre en el estudio. Usó el tiempo para grabar e diseñar con Nickelback. «Podía usar el estudio de la escuela entre la medianoche y las 8 de la mañana, así que hacíamos demos hasta las ocho de la mañana», dice Moi. «Eran chicos trabajadores y les dieron a todos la oportunidad de ganar un lugar. Si trabajabas duro, lo aceptaban. Obviamente fue enorme para mi carrera.
Además de convertirse en un notable productor e ingeniero, Moi ganó reconocimiento como compositor. Las canciones de Moi incluyen «It’s A Business Doing Pleasure With You» de Tim McGraw, «Burn It To The Ground» de Nickelback y «Life After You» de Daughtry.»»Porn Star Dancing», escrito con My Darkest Days, encabezó la lista Mainstream Rock Tracks. También tiene créditos de composición en «Cruise» de FGL.»
MusicRow: ¿Cómo te involucraste por primera vez en la industria de la música?Joey Moi: Tuve un programa cooperativo en la escuela secundaria. Estaba realmente en el lado técnico de las cosas, todas las consolas y el equipo. Me enviaron a Vancouver a un par de estudios de grabación, luego a una pequeña estación de radio country, donde me hicieron editar. Todo era carrete a carrete. El director musical borraba canciones que ya no quería. Esto fue en la época en que salió «Chattahoochee». Esa canción era enorme, pero con el tiempo, borraba una canción. Tendría que ir a través de la pila de carretes, encontrar la canción, cortarlos y pegar el carrete de nuevo. Fue un gran entrenamiento para entrar en la producción, porque aprendí radio Country al mismo tiempo que estaba aprendiendo a grabar en un estudio. A esa edad, no tenía ni idea de que me prepararía para lo que hago ahora.
MR: ¿Cuándo descubriste tu talento para crear canciones?
JM: Eso sucedió más tarde en los registros de Nickelback. Siempre había estado en la habitación mientras escribían canciones. Tomé el esquema de rima y la aliteración y el esquema de rima interna, todas esas habilidades de composición de canciones 101. Una vez que estuve en la misma página, pude hacer sugerencias. Lo escribiríamos y produciríamos al mismo tiempo. Ahora he cerrado el círculo. Hubo un período de dos años de mi vida en el que todo lo que hice fue escribir canciones. Durante los últimos dos años, he producido canciones, lo cual es genial. Eventualmente me encantaría escribir más.
MR: En octubre de 2010, firmaste un acuerdo de publicación con Big Loud Shirt. ¿Cómo empezaste a trabajar con gente en Nashville?
JM: Siempre me encantó una buena letra literal y eso era algo que encontrabas en la música country. En Vancouver, Chad de Nickelback y yo produjimos a un tipo en una banda llamada Default. Como por defecto, chocó contra una pared creativamente, y todos esos tipos siguieron adelante, el cantante y yo hablamos de hacer un álbum Country para él. Mi manager enganchado nosotros con co-escribe en Nashville. Vinimos aquí dos semanas y escribimos con todo el mundo. Conocimos a Seth England y Craig Wiseman, Rodney Clawson y todos estos tipos, y también escribimos con otros tipos, como Tom Douglas. Llegamos a conocer a todos a través del proceso del álbum.
En ese momento, estaba buscando un contrato de publicación. Me gustaban más las cosas sobre el negocio de la publicación aquí que lo que estaba pasando fuera de Nueva York o Los Ángeles; tenían tratos más largos y agresivos y yo quería algo más discreto. Simplemente funcionó para ser un ajuste perfecto.
MR: Hable sobre el proceso de producción del gran éxito de Florida Georgia Line, » Cruise.»
JM: Parte del proceso de desarrollo que hicimos con FGL fue implementar ‘mejor es mejor. Solo porque la canción esté escrita, no significa que no pueda ser reescrita. En Vancouver, cuando escribíamos una canción, íbamos al estudio, empezábamos de cero y reescribíamos. Nada es sagrado. El proceso que vengo es muy diferente de Nashville, donde normalmente se obtiene de su canción, entrar en el estudio, tienen la banda de jugar y moverse. No te sientas en el estudio y lo reescribes. Queríamos que Brian y Tyler aceptaran el proceso de reescritura, y lo hicieron por completo. Dieron el salto de fe inmediatamente. Agregamos partes y revisamos cosas en «Cruise».»Fue uno de esos días cósmicos en los que realmente funcionó. Había buena creatividad fluyendo.
MR: Gracias a iTunes, Shazam y otras tecnologías, las ventas individuales están en auge de nuevo. ¿Cómo te afecta eso como productor de discos?
JM: Me gano la vida haciendo CD y no he comprado un CD en 10 años. Puedes Shazam y lo que sea que sea la aplicación y comprarla allí mismo. Definitivamente, nos ha hecho adoptar el enfoque de que si quieres que alguien compre todo el disco, deberías tener un disco con canciones que suenen como sencillos. Entonces la gente lo comprará todo, en teoría. Creo que hacemos menos cortes de discos o canciones artísticas. Pasamos tiempo apuntando todo a la radio, lo que supongo que apunta a un tipo de audiencia más grande. Esa es la teoría. No funciona siempre. Lo haces un millón de veces y uno golpea.

MR: ¿Cuál es la mayor diferencia entre producir una banda o dúo y producir un artista en solitario?
JM: En un escenario de banda, estás gestionando la creatividad de cuatro o cinco personas diferentes. Algunas personas son realmente creativas y otras no lo son tanto. Algunos son músicos fuertes; otros, no tan fuertes. Tratas de asegurarte de que todos sientan que han estado completamente involucrados en el proceso del disco. Normalmente, no sales victorioso de eso. Esa es la naturaleza de trabajar con bandas.
Artistas solistas, por ejemplo, con Jake Owen, elegimos las canciones, grabamos las pistas y él cantó las canciones. Es muy fácil con las cosas. Jake no suele venir y decir: «No me gusta nada esto. Escuchará una canción que hemos construido con su voz de scratch, entrará en el estudio y la tocará, y estará feliz. Brian y Tyler están más involucrados en la escritura, por lo que es importante encontrar momentos para cada uno de ellos vocalmente. Tienes que encontrar los grandes momentos para Brian y los grandes momentos para Tyler, y hacer que funcione para ayudar a marcarlos como un dúo.
MR: Jake Owen ya tenía dos álbumes antes del lanzamiento de Barefoot Blue Jean Night . ¿Cuál fue tu enfoque con ese álbum y con Days of Gold?
JM: Jake es un buen cantante, pero necesitábamos marcar a Jake de alguna manera. Tiene un don especial con su voz. Canta sin esfuerzo. La mejor manera de responder a eso es que encuentre esas canciones que acentúen su voz. Viniendo de mi formación, tomamos un enfoque muy rock para hacer discos. En el primer trabajo de Jake que hicimos, hicimos una sesión estándar de Nashville donde contratas a todos los jugadores rudos de la ciudad, pero regresé e hice una sesión adicional de overdub. Construimos las pistas capa por capa: te obsesionas con cada armonía vocal, cada relleno y surco de batería y cada lamido. Resultó ser un sonido único que creamos para Jake.
En el último segundo, llegó «Barefoot Blue Jean Night». Esa canción era arriesgada, porque era un modelo de producción extranjera para la radio country. Apareció tarde y habíamos gastado tanto del presupuesto que no podíamos volver a un estudio y contratar a una banda de la manera tradicional. Lo construimos con bucles. Literalmente nos quedaban 3.000 dólares en el presupuesto para hacer la última canción. Contratamos a dos músicos. Estaba usando mi editor de Pro Tools y cantando coros de fondo. Rodney vino y cantó las armonías en él. Lo golpeamos juntos y es la canción más grande de su carrera hasta ahora.
MR: ¿Cuál ha sido la mayor diferencia entre el proceso de creación del álbum en Vancouver y el proceso en Nashville?
JM: Teníamos nuestro propio estudio y trabajábamos en un disco hasta que estaba hecho. Aquí, es la ciudad del protocolo. Tienes tres horas para hacerlo. Eso ha sido un ajuste para volver al reloj, pero de todas las ciudades en las que he trabajado, esto se siente como en casa.
El álbum debut de MR: Florida Georgia Line recibirá el tratamiento de reempaquetado de lujo en Here’s To The Good Times: This Is How We Roll, que se estrena en noviembre. 25. ¿Qué puede decirnos sobre este proyecto de lujo?
JM: Solo puedes poner unas 11 canciones en un disco típico, así que siempre hay un tipo de canción que querías poner en él, pero que no podías incluir. Aquí, hay una oportunidad para hacer una balada, para tocar algunos temas que no hemos abordado y para agregar un poco de profundidad a su percepción general.

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Jessica Nicholson sirve como el director para que los MusicRow de la revista. Su experiencia previa en periodismo musical incluye trabajo con la revista Country Weekly y la revista de Música Cristiana Contemporánea (CCM). Tiene una licenciatura en Negocios Musicales y Marketing de la Universidad de Belmont. Ella agradece sus comentarios en

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