Amarengo

Articles and news

Las Fotografías Minimalistas De Katherine Hubbard Hacen Que Temas Familiares Sean De Otro Mundo

Katherine Hubbard, still life shoulder, 2019.

En su trabajo fotográfico, Katherine Hubbard tiende a la inescrutabilidad, descontextualizando objetos y representando paisajes familiares de otro mundo. Hubbard, cuya práctica también incluye la interpretación y la escritura, hace referencias cuidadosamente consideradas al minimalismo en su fotografía, con especial atención a la ambición de la escultura minimalista de reorientar la relación del espectador con el entorno físico de las obras. Su exposición en Company, «Avoid glancing blows» (all works 2019), presentaba grabados en gelatina de plata a pequeña escala, la mayoría de ellos colgados en la pared con marcos de madera rubia y cuatro colocados en marcos con bisagras en el suelo.

Katherine Hubbard, sal rotativa izquierda, 2019.
Katherine Hubbard: sal rotativa izquierda, 2019, impresión de gelatina de plata en marco, 14 por 21 pulgadas; en la compañía.

«XO» adyacente a Smithson, que comprende dos fotografías aéreas de arreglos de roca cerca del embarcadero Espiral de movimiento de tierra de Robert Smithson en Utah, una cruzada y la otra circular, fue la referencia más directa del espectáculo al legado del Minimalismo, pero un grupo de fotografías de alto contraste que representan un espacio subterráneo con vigas de madera en bruto tallado en roca madre demostró de manera más efectiva la desestabilización del entorno de Hubbard. La roca de la cama de piedra azul y los escombros eran vistas fragmentadas y bien enmarcadas del sitio iluminado, mientras que sin título (banda de rodadura) y sin título (garra) ofrecían vislumbres crepusculares de la maquinaria de trabajo pesado que supuestamente se usó para crearlo. Hubbard ofrece solo vistas parciales del entorno, desde múltiples puntos de vista, negando a los espectadores cualquier sentido de un entorno singular o fijo e induciendo en su lugar una mayor conciencia de la contingencia de sus propias perspectivas.

El interés de Hubbard en desplazar las perspectivas de los espectadores fue igualmente evidente en un trío de fotografías que mostraban dos palancas dispuestas en diferentes configuraciones en su estudio: tumbada una encima de la otra en still life spoon; balanceada espalda con espalda en still life lean; y de pie una delante de la otra en still life shoulder. Los fondos oscuros de las fotografías y el posicionamiento decisivo y ballético de los objetos acercan estas «naturalezas muertas» al retrato, la calidad antropomórfica que se refleja en las referencias de los títulos a partes del cuerpo y gestos.

Katherine Hubbard, roca de cama de piedra azul, 2019.
Katherine Hubbard: roca de cama de piedra azul, 2019, estampado de gelatina de plata, 36 7/16 por 48 pulgadas; en Compañía.

Representando piernas pálidas y desnudas pisando el agua, las fotografías colocadas en marcos con bisagras en el suelo también eran estudios de posición. Las imágenes son etéreas y salpicadas de luz, sensuales pero desexualizadas, sus sujetos desconocidos y sus escenarios nebulosos. El anonimato, sin embargo, ayudó a los espectadores a ver la relación formal de las imágenes con Xingu River ray, una fotografía encuadernada en la pared de una raya bajo el agua en el Zoológico de Pittsburgh. A lo largo del espectáculo, Hubbard hizo distinciones entre diferentes tipos de temas, mezclando humanos y animales, vivos e inertes, aprovechando la capacidad de la fotografía para hacer lo común extraño.

Deja una respuesta

Tu dirección de correo electrónico no será publicada.