Amarengo

Articles and news

뮤지크로:프로듀서 조이 모이와 독점 인터뷰

조이 모이

조이 모이,텀블러 리지의 기본,브리티시 컬럼비아,공화국 내쉬빌 듀오 플로리다 조지아 라인의 데뷔 앨범 뒤에 프로듀서로 국가 라디오의 전파를 통해 회전 신선한 소리를 보냈습니다,여기에 좋은 시간에의,자신의 스매시 히트 싱글”크루즈를 포함.”뮤지컬 저거너트는 사운드스캔 핫 컨트리 송 차트 꼭대기에서 24 주를 보냈는데,이는 차트의 69 년 역사상 가장 긴 곡이다. 모이는 제이크 오웬의 맨발 블루 진 밤 뒤에 생산자와 그의 최신 프로젝트 뒤에 프로듀서 중 하나였다,금의 일,이는 12 월 출시. 내슈빌에 3. 맨발의 블루 진 밤 프로젝트는 차트 토퍼를 얻고”어디서나 당신과 함께,””혼자 당신과 함께,””멀리있어 하나”와 타이틀 트랙,이는 오웬에게 자신의 첫 번째 1 위 싱글을 획득.

그의 컨트리 음악의 성공 이전에,모이는 프로젝트 긴 길과 다크 호스 등 록 밴드 니켈백에 대한 공동 제작 앨범에 엔지니어링에서 승천. 에 참석하는 동안 CDIS 학교 엔지니어링과 사운드에서 밴쿠버의 동급생 모이 살던 구성원과의 Nickelback,사람,시간,그냥 완료 다섯 곡 EP 고”했을 받고 오후 11 시에 현지 장소에 따라”Moi. 그는 학교에서 청소 및 보안 작업을했으며 무료 스튜디오 시간에 돈을 받았습니다. 그는 니켈백으로 기록하고 엔지니어 시간을 사용. “자정에서 오전 8 시 사이에 학교 스튜디오를 사용할 수 있으므로 아침 8 시까 지 데모를 만들 수 있습니다.”라고 모이는 말합니다. “그들은 열심히 일하는 사람들이었고 모든 사람들에게 자리를 얻을 수있는 기회를주었습니다. 당신이 열심히 일한다면,그들은 그것을 받아 들였습니다. 그것은 분명히 내 경력에 대한 거대했다.”
주목할만한 프로듀서와 엔지니어가 될뿐만 아니라,모이는 작곡가로 인정을 받았다. 모이의 노래는 팀 맥그로의”그것은 당신과 함께 즐거움을하는 사업이다,”니켈백의”땅에 굽기,”와 다트리의”생활 후 포함.””포르노 스타 춤,”내 가장 어두운 일 쓴,주류 록 차트를 추적 차지했다. 그는 또한”크루즈”에 대한 노래 크레딧을 가지고 있습니다.
뮤직크로우:어떻게 음악 산업에 처음 참여하게 되었나요?
조이 모이:나는 고등학교에서 협동 프로그램을 가지고 있었다. 나는 물건,모든 콘솔과 기어의 기술적 인 측면에 정말이었다. 그들은 나를 밴쿠버로 몇 개의 녹음 스튜디오에 보낸 다음 작은 시골 라디오 방송국에 보내 편집을했습니다. 모든 것이 릴-투-릴이었다. 음악 감독은 더 이상 원하지 않는 노래를 긁을 것입니다. “채타후치”가 나올 무렵이었습니다. 그 노래는 거대했지만 결국 그는 노래를 긁을 것입니다. 나는 릴의 스택을 통해 이동 노래를 찾아 그들을 잘라 다시 함께 릴을 테이프해야 할 것입니다. 왜냐하면 저는 스튜디오에서 녹음하는 법을 배우는 동시에 컨트리 라디오를 배웠기 때문입니다. 그 나이에,나는 그것이 내가 지금하는 일을 위해 나를 준비 할 줄 몰랐다.
미스터:언제 노래를 만드는 재능을 발견 했습니까?
제이미:나중에 니켈백 레코드에서 일어난 일입니다. 그들이 노래를 쓰는 동안 나는 항상 방에 있었다. 나는 운율 체계와 두운 및 내부 운율 체계,모든 작곡 101 기술을 집어 들었다. 나는 같은 페이지에 도착하면,나는 제안을 할 수 있었다. 우리는 그것을 쓰고 동시에 생산할 것입니다. 이제 나는 완전한 동그라미를왔다. 내가 한 모든 노래를 쓰는 곳 내 인생의 2 년의 기간이 있었다. 지난 2 년 동안,나는 좋은 노래를 제작했습니다. 나는 결국 더 많은 것을 쓰는 것을 좋아할 것이다.
미스터:2010 년 10 월,당신은 큰 큰 셔츠와 출판 계약을 체결했습니다. 내슈빌에 있는 사람들과 어떻게 일하기 시작했나요?
제이미:나는 항상 좋은 문자 그대로의 가사를 사랑했고,그것은 당신이 컨트리 음악에서 발견 한 것이 었습니다. 밴쿠버에서,니켈백에서 차드와 나는 디폴트라는 밴드에서 사람을 생산. 기본 종류의 창조적으로 벽에 부딪,그리고 모든 사람들이 이동으로,가수와 나는 그를 위해 국가 앨범을하는 것에 대해 이야기. 내 매니저는 내쉬빌에서 공동 쓰기와 함께 우리를 엮은. 우리는 2 주 동안 여기에 와서 모두와 함께 썼다. 우리는 세스 잉글랜드와 크레이그 와이즈먼을 만났다,로드니 클로 슨이 모든 사람들,다른 사람들과 함께 썼다,너무,톰 더글라스 같은. 이 앨범을 통해 모든 사람을 알게 됐다.
당시 나는 출판 거래를 찾고 있었다. 나는 뉴욕 또는 로스 앤젤레스에서 무슨 일이 일어나고 있는지보다 더 나은 여기에 게시 거래에 대한 물건을 좋아했다; 그들은 더 길고 공격적인 거래를했고 나는 더 낮은 키를 원했습니다. 그것은 완벽한 적합하기 위하여 다만 운동했다.
씨:플로리다 조지아 라인의 스매시 히트를 생산하는 과정에 대해 이야기,”크루즈.”
제이엠:우리가 개발 과정에서 한 부분은’더 나은 것이 더 낫다’를 구현하는 것이었다.’노래가 쓰여졌다고해서 다시 쓸 수 없다는 의미는 아닙니다. 밴쿠버에서,우리가 노래를 쓸 때,우리는 스튜디오에 갈 것,처음부터 시작,다시 쓰기. 신성한 것은 없습니다. 내가 온 과정은 내쉬빌 매우 다르다,여기서 일반적으로 당신은 당신의 노래를 얻을,스튜디오로 이동,밴드를 연주하고 이동해야. 당신은 스튜디오에 앉아서 그것을 다시 쓰지 않습니다. 우리는 브라이언과 타일러가 다시 쓰는 과정을 받아들이기를 원했고 그들은 완전히 그렇게했습니다. 그들은 즉시 믿음의 도약을 했다. 우리는 크루즈”에 부품 및 개정 된 것들을 추가.”그것은 정말로 효과가 있었던 우주의 날들 중 하나였습니다. 흐르는 좋은 창의력이 있었다.
미스터:아이튠즈,와우 및 기타 기술 덕분에 단일 판매가 다시 호황을 누리고 있습니다. 앨범 프로듀서로서 어떤 영향을 주나요?
: 나는 생계를 위해 씨디을 만들고 나는 같은에서 시디을 구입하지 않은 10 연령. 당신은 와우와 응용 프로그램이 무엇이든 바로 거기에 그것을 살 수 있습니다. 그것은 확실히 우리가 당신이 누군가가 전체 앨범을 구입하려는 경우,당신은 싱글 같은 소리 노래의 앨범의 가치가 있어야한다는 접근 방식을 만들었습니다. 그러면 사람들은 이론적으로 모든 것을 살 것입니다. 나는 우리가 적은 앨범 컷 또는 예술적인 노래를 찾을 수 있습니다. 우리는 라디오에서 모든 것을 가리키는 데 시간을 보냅니다. 즉,이론이다. 그것은 모든 시간을 작동하지 않습니다. 당신은 그것을 백만 번하고 하나는 안타.

씨: 솔로 아티스트를 생산 대 밴드 또는 듀오를 생산에서 가장 큰 차이점은 무엇입니까?
밴드 시나리오에서는 4~5 명의 다른 사람들의 창의성을 관리하고 있습니다. 어떤 사람들은 정말 창의적이고 다른 사람들은 창의적이지 않습니다. 일부는 강한 음악가;다른 사람,강한하지. 당신은 그들이 완전히 앨범 과정에 참여 된 것처럼 모든 사람이 느낌 있는지 확인하려고합니다. 일반적으로,당신은 그 승리에서 나오지 않습니다. 그것이 밴드와 함께 일하는 본질입니다.
솔로 아티스트,예를 들어,제이크 오웬,우리는 노래를 골라 트랙을 녹음하고 그는 노래를 불렀다. 그는 사물과 함께 매우 쉽습니다. 종종 제이크가 들어 와서’나는 이것을 전혀 좋아하지 않는다.’그는 우리가 그의 스크래치 보컬로 구축 한 트랙을 듣고 스튜디오에 와서 쾅하고 행복합니다. 브라이언과 타일러는 글쓰기에 더 관여하기 때문에 각 순간에 대한 순간을 음성으로 찾는 것이 중요합니다. 당신은 브라이언에 대한 큰 순간 타일러에 대한 큰 순간을 찾아,그리고 듀오로 브랜드를 돕기 위해 작동해야합니다.
미스터:제이크 오웬은 이미 맨발의 블루 진 밤이 출시되기 전에 두 개의 앨범을 가지고 있었다. 그 앨범과 금의 일에 당신의 접근은 무엇 이었습니까?
제이크:제이크는 정말 좋은 가수지만,우리는 제이크를 어떤 방식으로 브랜드화해야 했다. 그는 자신의 목소리와 함께 특별한 선물을 가지고 있습니다. 그는 여유롭게 노래합니다. 그에 대답하는 가장 좋은 방법은 그의 목소리를 강조하는 노래를 찾는 것입니다. 내 배경에서 오는,우리는 기록을 만들기 위해 매우 바위 접근 방식을. 제이크의 첫 번째 물건에 우리는,우리는 당신이 마을의 모든 늠름한 선수를 고용 표준 내쉬빌 세션을했다,하지만 난 다시 와서 추가 오버 더빙 세션을했다. 우리는 레이어별로 트랙을 만들었습니다-당신은 모든 하모니 보컬,모든 드럼 채우기 및 그루브 및 모든 핥기에 집착합니다. 그것은 우리가 제이크를 위해 만든 독특한 사운드로 밝혀졌습니다.
마지막 순간에”맨발의 블루 진 나이트”가 들어왔다. 그 노래는 국가 라디오의 외국 생산 모델 이었기 때문에 위험했습니다. 그것은 늦게 나타나서 우리는 우리가 스튜디오로 돌아가 밴드에게 전통적인 방법을 고용 할 수 없었다 예산의 너무 많은 지출했다. 우리는 그것을 루프로 만들었습니다. 우리는 말 그대로 마지막 노래를 만들기 위해 예산에 남아있는$3,000 처럼 있었다. 우리는 두 명의 음악가를 고용했습니다. 내 프로 도구 편집기를 사용하고 배경 보컬을 노래했다. 로드니 와서 그것에 하모니를 노래. 우리는 그것을 함께 때렸고 지금까지 그의 경력 중 가장 큰 노래입니다.
미스터:밴쿠버의 앨범 제작 과정과 내슈빌의 과정 사이에 가장 큰 차이점은 무엇입니까?
제이미:우리는 우리 자신의 스튜디오를 가지고 있었고,그것이 완료 될 때까지 기록을 작업 할 것입니다. 여기,그것은 프로토콜의 도시입니다. 당신은 그것을 끝내기 위해 3 시간을 가지고 있습니다. 즉,시계를 다시 얻을 수있는 조정되었습니다,하지만 내가 일한 모든 도시의,이 집 같은 느낌.
씨:플로리다 조지아 라인의 데뷔 앨범은 여기에 디럭스 재 포장 치료를 얻을 것이다 좋은 시간에의: 이것은 우리가 롤 방법입니다,이는 11 월 출시. 25. 이 디럭스 프로젝트에 대해 무엇을 말해 줄 수 있습니까?
제이엠:전형적인 음반에는 약 11 곡 정도만 넣을 수 있기 때문에 항상 한 종류의 곡을 쓰고 싶었지만 포함시킬 수는 없었다. 여기,발라드를 할 수있는 기회가있다,우리가 해결하지 않은 몇 가지 주제에 터치,그들의 전반적인 인식에 약간의 깊이를 추가 할 수 있습니다.

  • 작성자
  • 최근 게시물
제시카 니콜슨 뮤직크로우 매거진의 편집장으로 활동하고 있다. 그녀의 이전 음악 저널리즘 경험은 국가 주간 잡지와 현대 기독교 음악 작업을 포함(씨씨엠)잡지. 그녀는 벨몬트 대학에서 음악 비즈니스 및 마케팅 학사 학위를 보유하고. 그녀는 귀하의 의견을 환영합니다

제시카 니콜슨의 최신 게시물(모든 참조)
  • 2020 년 12 월 4 일
  • 내슈빌 심포니,내슈빌 뮤지션 협회 합의 도달-2020 년 12 월 4 일
  • 자크 윌리엄스의”체인 브레이커”가 가장 많이 추가되었습니다.4, 2020

답글 남기기

이메일 주소는 공개되지 않습니다.