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Katja Novitskova

El trabajo de Novitskova aborda la complejidad y los eventuales fracasos de representar el mundo a través de narrativas impulsadas por la tecnología. Al unir el arte y la ciencia al nivel de la naturaleza, Novitskova da a conocer las herramientas de mediación y representación utilizadas para representar estos reinos.

Más específicamente, el trabajo de Novitskova se centra en el mapeo de territorios biológicos que ya no están fuera, sino más bien ‘dentro’ de cuerpos biológicos. Los dispositivos tecnológicos, como microscopios o escáneres cerebrales, utilizados para mediar y representar esas geografías alternativas son capaces de combinar conjuntos de datos y biología, alterando el desarrollo de la biología y la tecnología. En la mente de Novitskova, la mirada interior ha reemplazado de alguna manera la mirada hacia el futuro.»Desde gusanos parásitos hasta máquinas robóticas de crianza o incubación, los dispositivos tecnológicos no solo dominan el ámbito biológico interno, sino también el afectivo. La adopción de Katja de los bebes swigs como maduras listas, convirtiéndolos en criaturas de aspecto de ciencia ficción, es un guiño a las nuevas tecnologías de afecto y cuidado, mediadas por algoritmos e inteligencia artificial. Esas obras traen recuerdos del «alienígena» representado por la ciencia ficción, así como el papel de lo no humano en un futuro hipotético no tan lejano.

En 2018, la editorial Ringier publicó su Informe Anual con una comisión de Novitskova. Entre 2017 y 2018 publicó su tercer libro de artista ‘If Only You Could See What I’ve Seen with Your Eyes’ con el Museo de Arte Kumu y la Bienal de Venecia a través de Sternberg Press y en 2016 ‘Dawn Mission’ con el Kunstverein de Hamburgo. En 2010, publicó el influyente libro de artista the ‘Post Internet Survival Guide’.

Katja Novitskova, nacida en 1984 en Tallin, Estonia, vive y trabaja en Berlín y Ámsterdam. Fue artista residente en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten de Ámsterdam de 2013 a 2015.

Su trabajo ha sido expuesto internacionalmente en exposiciones individuales y colectivas, incluyendo Migros Museum für Gegenwartskunst, Zürich (2020); Sharjah Art Foundation (2020); Powerlong Museum, Shanghai (2019); Hamburger Bahnhof, Berlín (2019); the 14. Trienal de Fellbach (2019); CCA, Tel Aviv (2019); Museo Marta Herford, Herford (2018); Whitechapel Gallery, Londres (2018, solo); Museo de Arte Kumu, Tallin (2018, solo), Trienal Báltica, Vilnius (2018); Pabellón de Estonia en la 57a Bienal de Venecia (2017, solo); The Public Art Fund, Nueva York (2017, solo), Cc Foundation & Art Centre, Shanghai (2017, solo); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2017); The Museum of Contemporary Art Kiasma, Helsinki (2017); Kunsthal Charlottenborg, Copenhague (2017); K11 Art Foundation, Shanghai (2017) y Greene Naftali, Nueva York (2016, solo). Otras exposiciones individuales y colectivas incluyen Kunstverein en Hamburgo (2016, solo); la 9a Bienal de Arte Contemporáneo de Berlín (2016); Museum Folkwang, Essen (Premio Nam June Paik 2016); Museo Yuz, Shanghai (2016); Okayama Art Summit, (2016) ; Museo de Arte Moderno, Nueva York (2015); 13a Bienal de Lyonn( 2015/2016); Kunsthalle Lissabon (2015, solo); Astrup Fearnley Museum, Oslo (2014); Fridericianum, Kassel (2013) y the CCS Bard, Nueva York (2012). Tuvo su primera exposición individual en Kraupa-Tuskany Zeidler, Berlín, en 2012.

Su obra se encuentra en las colecciones del Museo Nacional de Oslo; Museo Ludwig, Colonia; Moderna Museet, Estocolmo; Museo de Arte Kumu, Estonia; Marta Herford, Herford; Sammlung zeitgenössischer Kunst der Bundesrepublik Deutschland, Bonn; Museo Yuz, Shanghai; Fundación de Arte Aishti, Beirut; Museo Astrup Fearnley, Oslo; Colección Boros, Berlín; Fundación CC, Shanghái; Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, Turín; Fundación Ishikawa, Okayama; Fundación de Arte K11, Shanghái; Colección Ringier, Zúrich; Colección de la Familia Rubell, Miami; Museo de Arte Sishang, Pekín.

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