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MusicRow:プロデューサー Joey Moiとの独占インタビュー

ジョーイ-モイ

ブリティッシュコロンビア州タンブラー-リッジ出身のジョーイ-モイは、リパブリック-ナッシュビル-デュオ-フロリダジョージア-ラインのデビューアルバム”Here’s To The Good Times”のプロデューサーとして、カントリー-ラジオの電波を通して新鮮なサウンドを送っている。”ミュージカル-ジャガーノートは、Soundscan Hot Country Songsチャートの上に24週間を費やし、チャートの69年の歴史の中でどの曲にとっても最長の滞在でした。 Moiはまた、ジェイク-オーウェンの裸足のブルー-ジーン-ナイトのプロデューサーの一人であり、Decをリリースする最新プロジェクト”Days of Gold”のプロデューサーでもあった。 Rcaナッシュビルの3 ベアフット-ブルー-ジーン-ナイト-プロジェクトは、”Anywhere With You”、”Alone With You”、”The One That Got Away”、そしてタイトル-トラックを獲得し、オーウェンの最初の1枚目のシングルを獲得した。

彼のカントリーミュージックの成功の前に、MoiはエンジニアリングからロックバンドNickelbackのためのアルバムの共同制作に上昇し、プロジェクトThe Long RoadとDark Horseを含む。 バンクーバーのCDIS School of Engineering and Soundに通っている間、Moiの同級生はNickelbackのメンバーと一緒に住んでいましたが、Moiによると、当時5曲のEPを完成させたばかりで、「午後11時に地元のロックステーションでスピンをしていました」という。 彼は学校で用務とセキュリティの仕事をし、無料のスタジオタイムで支払われました。 彼はNickelbackと録音し、エンジニアするために時間を使用しました。 “私は真夜中から午前8時の間に学校のスタジオを使用することができたので、私たちは午前中に八までデモを作るだろう、”Moi氏は述べています。 “彼らは勤勉な人だったし、誰もがスポットを獲得する機会を与えました。 あなたが懸命に働いた場合、彼らはそれを受け入れました。 それは私のキャリアのために明らかに巨大だった。”
著名なプロデューサーやエンジニアになることに加えて、Moiはソングライターとしての認識を得ました。 Moiの曲には、Tim McGrawの”It’s A Business Doing Pleasure With You”、Nickelbackの”Burn It To The Ground”、Daughtryの”Life After You”が含まれています。””ポルノスターダンシング”は、私の最も暗い日で書かれ、主流のロックトラックのチャートを突破しました。 彼はまた、FGLの”クルーズ”の作詞作曲クレジットを持っています。”
MusicRow:最初に音楽業界に関わったのはどのようにしていますか?
ジョーイ-モイ:高校時代に生協プログラムを持っていました。 私は本当にもの、すべてのコンソールとギアの技術的な側面にいました。 彼らは私をバンクーバーに送っていくつかのレコーディングスタジオに、そして小さな国のラジオ局に送って、そこで私に編集させました。 すべてがリール-ツー-リールだった。 音楽監督は、彼がもう望んでいなかった曲をスクラッチするだろう。 これは”Chattahoochee”が出てきた頃のことでした。 その曲は巨大だったが、最終的には、彼は歌をオフにスクラッチします。 私はリールのスタックを通過し、曲を見つけ、それらをカットし、一緒に戻ってリールをテープにする必要があると思います。 私はスタジオで録音することを学んでいたと同時に、国のラジオを学んだので、それは、生産に入るための素晴らしい訓練でした。 その年齢では、私はそれが私が今何をするかのために私を準備するとは考えていませんでした。
MR:曲作りの才能を発見したのはいつですか?
JM:それは後にNickelback recordsで起こったことです。 彼らが曲を書いている間、私はいつも部屋にいました。 私は韻のスキームとalliterationと内部韻のスキーム、すべてのそれらの作詞作曲101のスキルをピックアップしました。 私は同じページに乗ったら、私は提案をすることができました。 私達はそれを同時に書き、作り出します。 今、私は完全な円を来ました。 私の人生の二年間は、私がしたすべてが曲を書くだけだった期間がありました。 この二年間、私は素晴らしい曲を制作しました。 私は最終的に多くを書くのが大好きです。
MR:2010年にBig Loud Shirtと出版契約を締結しました。 ナッシュビルの人々と仕事を始めたのはどのようにしてですか?
JM:私はいつも良いリテラルの歌詞が大好きで、それはあなたがカントリーミュージックで見つけたものでした。 バンクーバーでは、NickelbackのChadと私はDefaultというバンドで男をプロデュースしました。 デフォルトのようなものが創造的に壁を打つように、そしてそれらのすべての人が上に移動し、歌手と私は彼のために国のアルバムをやって話をし 私のマネージャーはナッシュビルの共同執筆と私達を引っ掛けた。 私たちは二週間のためにここに来て、みんなと一緒に書いた。 私たちはセス-イングランドとクレイグ-ワイズマン、ロドニー-クローソンとこれらすべての人に会い、トム-ダグラスのような他の人とも書いた。 私たちはそのアルバムのプロセスを通じて皆を知るようになりました。
当時、私は出版契約を探していました。 私はニューヨークやロサンゼルスの外で何が起こっていたかよりも、ここで出版契約についてのものが好; 彼らはより長く、より積極的な取引をしていたし、私はより控えめな何かを望んでいた。 それはちょうど完璧なフィット感であることが判明しました。
氏:フロリダ-ジョージア-ラインのスマッシュヒット”クルーズ”を制作するプロセスについて話します。”
JM:FGLで行った開発プロセスの一部は、”better is better”を実装することでした。”曲が書かれているからといって、書き直すことができないという意味ではありません。 バンクーバーでは、曲を書くときにスタジオに入り、ゼロから始めて書き直しました。 何も神聖ではありません。 私が来たプロセスは、通常、あなたの曲を取得し、スタジオに行く、バンドがそれを再生し、上に移動しているナッシュビル、とは非常に異なっています。 あなたはスタジオに座って、それを書き直すことはありません。 私たちはブライアンとタイラーに再執筆プロセスを受け入れてもらいたかったのですが、彼らは完全にやったのです。 彼らはすぐに信仰の飛躍を取った。 “Cruise”にパーツを追加し、内容を修正しました。”それは本当に働いていたそれらの宇宙の日の一つでした。 良い創造性が流れていました。
氏:iTunes、Shazamなどの技術のおかげで、単一の売上高は再び活況を呈しています。 それはアルバムプロデューサーとしてのあなたにどのような影響を与えますか?
: 私は生活のためのCdを作り、私は10年のようにCDを買っていない。 あなたはShazamとアプリが何であれ、すぐそこにそれを購入することができます。 それは間違いなく私たちはあなたが誰かがアルバム全体を購入したい場合は、シングルのように聞こえる曲のアルバムの価値を持っている必要があ その後、人々は理論的には、全体のことを購入します。 私たちは少ないアルバムカットや芸術的な曲を行う見つけます。 私たちはラジオですべてを指す時間を費やしていますが、それは私がより大きな種類の聴衆を指すことを前提としています。 それが理論です。 それは毎回動作しません。 あなたはそれを百万回と一つのヒットを行います。

さん: バンドやデュオの制作とソロアーティストの制作の最大の違いは何ですか?
JM:バンドのシナリオでは、四、五人の異なる人々の創造性を管理しています。 一部の人々は本当に創造的であり、他の人は創造的ではありません。 いくつかは強いミュージシャンであり、他の人は、強くはありません。 あなたは、彼らが完全にアルバムのプロセスに関与しているように誰もが感じていることを確認してみてください。 通常、あなたはその勝利から出てくることはありません。 それはバンドでの作業の性質です。
ソロアーティスト、例えば、ジェイク-オーウェンと一緒に、私たちは曲を選んで、曲を録音し、彼が曲を歌った。 彼は物事に非常に簡単に行くです。 多くの場合、ジェイクは入って来て、”私はこれがまったく好きではありません。”彼は私たちがそれに彼のスクラッチボーカルで構築したトラックを聞いて、スタジオに来て、それを強打し、彼は幸せです。 ブライアンとタイラーは執筆にもっと関わっているので、それぞれの瞬間を声に出して見つけることが重要です。 あなたはブライアンのための大きな瞬間とタイラーのための大きな瞬間を見つけ、それがデュオとしてそれらをブランド化するのを助けるた
MR:ジェイク-オーウェンは、Barefoot Blue Jean Nightがリリースされる前に、すでに二つのアルバムを持っていました。 そのアルバムとDays of Goldでのアプローチは何でしたか?
JM:ジェイクはとても良い歌手ですが、私たちはある意味でジェイクをブランド化する必要がありました。 彼は彼の声で特別な贈り物を持っています。 彼は楽に歌います。 それに答える最善の方法は、彼が彼の声にアクセントを与える曲を見つけることです。 私の背景から来て、私たちはレコードを作るために非常にロックなアプローチを取る。 私たちがやったジェイクの最初のものでは、私たちはあなたが町のすべてのワルの選手を雇う標準的なナッシュビルのセッションをしましたが、私は戻ってきて、追加のオーバーダブセッションをしました。 私たちは、レイヤーごとにトラック層を構築した—あなたはすべてのハーモニーボーカル、すべてのドラムフィルと溝とすべてのなめるに執着。 それは私たちがジェイクのために作成したユニークな音であることが判明しました。
最後の秒で、”裸足のブルージーンの夜”が入ってきました。 それはカントリーラジオのための外国の生産モデルだったので、その曲は、危険でした。 それは遅く現れ、私たちはスタジオに戻ってバンドを伝統的な方法で雇うことができなかった予算の多くを費やしていました。 私たちはループからそれを構築しました。 私たちは文字通り最後の曲を作るために予算に残って$3,000のように持っていました。 私たちは二人のミュージシャンを雇った。 私は私のPro Toolsエディタを使用して、バックグラウンドボーカルを歌っていた。 ロドニーが来て、その上にハーモニーを歌いました。 私たちは一緒にそれを平手打ちし、それはこれまでの彼のキャリアの中で最大の曲です。
MR:バンクーバーでのアルバム制作プロセスとナッシュビルでのプロセスの最大の違いは何でしたか?
JM:私たちは自分たちのスタジオを持っていて、それが終わるまでレコードに取り組んでいました。 ここでは、プロトコルの都市です。 あなたはそれを成し遂げるために三時間を持っています。 それは時計に戻るための調整でしたが、私が働いてきたすべての都市のうち、これは家のように感じます。
MR:Florida Georgia Lineのデビューアルバムは、here’s To The Good Timesのデラックスな再パッケージ処理を取得します: これは私たちがロールする方法です,これはNovをリリースします. 25. この豪華なプロジェクトについて何を教えてもらえますか?
JM:典型的なレコードには11曲くらいしか入れられないので、常にそのタイプの曲を入れたいと思っていましたが、含めることはできませんでした。 ここでは、バラードを行うには、我々が対処していないいくつかのトピックに触れるために、そして彼らの全体的な認識に少し深さを追加する機会があ

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Jessica NicholsonはMusicRow magazineの編集長を務めています。 彼女の以前の音楽ジャーナリズムの経験には、カントリー週刊誌や現代キリスト教音楽(CCM)誌での仕事が含まれています。 彼女はベルモント大学で音楽ビジネスとマーケティングのBBAの学位を取得しています。 彼女はあなたのフィードバックをで歓迎します

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