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ラテンアメリカ”ロマンス”: Latifa Echakhch

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Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” 2019年メンモ美術館での展示風景
©Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch,”Romance”installation view at Fondazione Memmo,Rome2019
©Daniele Molajoli

Latifa EchakhchとGinevra Bria in conversation

ギャラリーフロアにあるサイト固有のインスタレーションでは、人工の洞窟や隠されたトロールにつながり、日常生活や偽の岩や木からの散乱: 現実と知覚、独創性と感情の間の詩的なバランスへの道。 それぞれの作品のキャプションは、それ自体が本当の、短いロマンス、刺激的な詩を通じて叙情的な旅行記を表し、ローマの街が構築された時に歴史の層 ローマのFondazione Memmoで彼女の個展ロマンスでは、Latifa Echakhchは、それらを内面化し、強化し、彼らの標準的で集約文字を超え、パーソナライズされた直感的な記憶の刺激的な力でそれらを投資し、集団的な参照に応じて行動する。

GINEVRA BRIA:あなたの古い作品のいくつかから始めましょう: L’air du temps(2013),Die Vögel(2013),for each stencil a revolution(2013),La dépossession(2014),Fantômes(2011),Tkaf(2011),Fantasia(2011)自然のランドマークや風景のdisparition en sérieを扱うインスタレーションです。 Paysage manquantのあなたの物語のアイデアは、時間の経過とともにどのように進化しましたか?

ラティファ-エチャフチ: 私は特に、アクションやイベントの後に来る正確な瞬間に興味を持っています,私たちは私たちの目の前にいくつかの痕跡を持っているとき,私たち それは私が公共を巻き込むために使用する主なツールの一つです,まず、瞑想的な地面を確立し、アクティブな方向にそれをプッシュするために. 私は視覚的な理解を視聴者に残しておく必要があります。

GB:あなたの練習では、明らかに普通のオブジェクトは常に日常生活の過渡的な、oneiric点火剤に変わります: Certificate de Vie(2002)からGlobus(2007)、Stoning(2010)、Skins(2010)まで、あなたの三次元インストールのセマンティック、積分センター。 どのようにオブジェクトとの関係とあなたが収集し、それらを収集する方法は、あなたの彫刻の練習に影響を与えますか?

LE:子供の頃から意識していたので、日常の物が影響を受けています。 私の周りの世界の質問でこの奇妙さは、アーティストになるために私を駆動し、複数の読書の練習に私をプッシュしました。 それは私がオブジェクトを収集しているときに探してみて、この特定の感覚です。 私が探しているものは、あまりにもエキゾチックではなく、絶対に壮大ではありませんが、展覧会の意味の風景を乱すのに十分です。 そのうちのいくつかは、プルーストのマドレーヌに少し似ていますが、古風ですが離散的に強力です。 私はハンターのようなものです:時にはそれはオブジェクトを見つけるために私に数ヶ月かかります。 ロマンスに展示されているシェル型のランプのように:それは私の両親のリビングルームに表示されているランプとまったく同じですので、私は2014年にポンピドゥーセンターで開催された展覧会のために、フランスで数ヶ月のためにそれを探していました。 そして、ここローマで、私はフリーマーケットで同じランプを見つけました! それは私が子供だったときに非常に多くの瞑想的な夢に私を運転した私の奇妙な小さなランプ、ということを意味します—それはシリーズで再現され、

GB:15年以上の仕事の後、あなたの個人的な、政治的、歴史的な分野の間の投機的な橋渡しは、アラビアの雪(2003)を通して、別の精神性、おそらく別の意味を見つ

LE:私の練習では、私のジェスチャーには異なるプロトコルと時間性があります。 それは音楽のアルバムを書くようなものです:いくつかの作品は、いくつかのより多くのオーケストラ、いくつかのより多くの大声で、遅いテンポ 私はあまりにも快適な練習に残らないようにするために、これらの異なるテンポが必要です。 しかし、政治的、歴史的なつながりの分野では、私はいつもあまりにも正面的で、あまりにも単純ではないように注意しています—政治的な文脈はそれよりも複雑であり、芸術家としての私のルールは、明らかな政治的指向のメッセージを作ることではありません。 それは力と姿勢の問題です。 私はあまりにも直接的で、あまりにも疑問ではなく、あまりにも操作可能な作品を深く疑っていました。 私は他の目標を持っていないが、私の周りの世界を疑問視しています。

GB:Fondazione Memmoで発表された真新しいインスタレーションに関連して、ショーのタイトル-ロマンス—は、彫刻におけるあなたの語源的手順への言及のようなものを表 なぜこの言葉は、スペースとローマ自体へのあなたのアプローチを記述するためにとても適切に聞こえるのですか?

LE:このインスタレーションを制作していたとき、あまり考えずに手に曲線を描かせるために、それを手放さなければなりませんでした。 実際には、私は可能な限り最も有機的なジェスチャーを維持し、ちょうどそれを作るために、全く考えないようにして学びました。 ほとんどの場合、私の練習では、たとえ私が作りに関与することを気にしていても、事故、危険、破壊を導入することによって、天才のプロセスの考えを避 それは私の仕事ではなかったかのように、それは驚くべきことで奇妙なので、私はそれがとても美しいと思います。 このように、私は最終的にそれを見たとき、私はそんなに学びます。 私のアプローチは今回とても新しく、それは私を驚かせました。 私はこれらの要素を空間に直接作成しましたが、彫刻家とは違っていました。 Maîtres rocailleursは芸術家ではなく、本当のアマチュアであり、それらのほとんどは、コンクリートと金属の建物に特化した労働者であり、非常に産業化前の瞬間に、自然の要素のこれらの形態を作成し、二十世紀の初めに開発された技術であり、それらのほとんどは即興で手作りされ、唯一の仕様は時間内に持続しなければならない。 彼らはまた、主に公園や建物の既存の文脈に対応しなければならず、要素は建築やサイトの”自然に見える寄生虫”のようなものです。

あなたがローマを見るとき、すべてがとても重いです—歴史的な方法で—それは非常に多くの層を持っています。 細部に見るとき、実質の物、擬似石、本当のアンフォラ、現代的な壁に合う実質の旧式なコラムと混合される教会でこれらの擬似大理石の塗られた壁すべて あなたが新しい構造を追加したい場合は、過去のものにそれらを組み込むことよりも、他の選択肢を持っていません。

GB:ロマンスでは、床にある巨大な平面の木の葉は、あなたの芸術的役割を果たすためのdecolonizingde-colonial mission specificin frontだけでなく、poetique de l’étrangerを強化し、あなたの個人的なenquête sociologiqueの新しい段階のための手掛かりのようなものを定式化することができますか? あなたはそれらの物語と比喩的な要素を置き換えるために変位の選択を記述してくださいできますか?

: 植物学の歴史自体は、領土の発見に非常に関連しており、それは確かに植民地主義です。 展示会に使用される平面樹種はPlatanus hispanicaです。 この種は、その葉が可能な種子の最小数を広め、他の木のように伝播しないので、ヨーロッパで栽培され、植えられました。 制御され、制限されたmetissageとして。 これは講義の非論理的な部分であり、公園で静かな散歩をしているときに私たちが考えている最初のことではありません。 私はflaneurの姿勢が好きですが、素朴な俳優ではありません!

GB:あなたは常に決定的な認識の欠如と、現実は意志のある、創造されたものであるという考えに興味をそそられてきました。 実際には、ロマンスは、記憶の類推的な要素、人工的な性質として、真の記憶のようなものはないという考えを扱っています。 そして、この概念がどのように形成されたかを見て、あなたが記憶がアイデンティティであると考えるとき、これはあなたの実際のアイデンティティ あなたの練習で自己描写はどの役割を想定していますか(レの数字について、)?

: 私はまた、他の人の描写を使用することができますが、それが自分自身に適用されている場合、精神的な運動がより便利です。 それは美術史の中でmodèleの問題とその客観化、そして確かにパワーゲームを脇に残しました:アーティストは、すべての上にあり、判断の材料としてのモデルで 私自身の個人的な物語は、その特異ではなく、普遍的なものではありません。 私はそれの他の可能な読書を可能にし、要素の非常に平凡な混合物でそれを拡張するプロセスに興味があります。 私は絶対に例ではなく、porte drapeauではありません。 私は私の記憶のこれらの平凡な要素を示すとき、私はまた、私たちはすべて同じ種類を持つことができることを証明し、私たちは私のアイデンティティと呼ぶことができるものの原則は、信じられないほど個人的なものとしてターゲットにすることは何もありません。

GB:2018年にモンテカルロのNouveau Musée National de Monacoで発表されたショー Le Jardin Mécaniqueで分析された、モナコのエキゾチックな庭園の歴史的表現から、ロマンスはどのような概念的なリエゾンを移植していますか? 別のトピックでは、le Jardin Mécaniqueの研究から引き出されたジェスチャー、オブジェクト、表面、テクニックの種類について、あなたはロマンスの彫刻にhypostatizeでしたか?

LE:Le Jardin Mécaniqueプロジェクトは、モンテカルロの偽の風景、多くの演劇のためのオペラ-ガルニエ、Jardin Exotiqueと地中海のサボテンや植物のコレクション、そして主にその目的のために建設された都市自体のロマン主義の仕組みを解体しようとしていました。 アッパーシティの岩の庭には、自然の美しさを向上させるために、コンクリートの岩、木、および要素のいくつかの追加があります。

GB:イタリアの訪問者にロマンスを紹介するメッセージ、思考、を定式化してください。

LE:作品のタイトルを読むだけで、次々にこのテキストが作られています:葉の緑が明るくなり、突然風がすべての色をテーブルにします。 二分前に撮影された道路に戻ります。 泥はますます湿気のあるように見え、靴はすべてのステップを深く行きます。 それは膝までかかることができますどのくらい疑問に思 雲が月の最後のスライスを通過し、すべてのトランクをぼかす暗闇を残します。 頭を振って、何かに触れるまで腕を伸ばします。 背中に虚弱な枝ブラシは、すぐにオンにして逃げる。 理由を忘れるまで。 頭を最大限に上げ、目を閉じ、鼻の中に冷たい風を感じます。 足が重くなり、動きにくくなってきています。 その後、他の膝を持ち上げ、腕を振って。 二つのステップを行い、左に曲がります。 太陽がわずかに表示されます。 道路は、クリア、フラットと茶色になるために広がります。 頭部は完全な九十度の角度に回ります。 灰色と白の小石に焦点を当て、地衣の上、枝の曲線の上に落ちる。 その後、引き返します。 息が大気をクリアするまで共鳴し、沈黙を乱す足の下の亀裂。 震えている脚は、あるステップから別のステップに移動します。

GB:近い将来、どの新しいプロジェクトを開発しているかを明らかにしてもらえますか?

LE:次のステップはドイツのマインツ美術館(2019年7月)とベルギーのシャルルロワのBPS22(2020年1月)です。 これらは、記憶のアイデアが現代性とその遺跡の陳腐化に対処する社会経済的側面の点で、より産業的で、より厚いような異なる風景です。 それはロマン主義の別の種類ですが、多分それはちょうど産業時代が世界に侵入し始めたとき、それのルーツに戻ってきています。 それがロマン主義の始まりです。

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