Amarengo

Articles and news

MusicRow: Exkluzív interjú Joey Moi producerrel

Joey Moi

Joey Moi, a Brit Columbia-I Tumbler Ridge szülöttje friss hangokat küldött a Country radio rádióján keresztül, mint producer a Republic Nashville duó Florida Georgia Line debütáló albuma, itt a jó időkre, beleértve a ” Cruise.”A zenei juggernaut 24 hetet töltött a Soundscan Hot Country Songs listáján, amely a leghosszabb tartózkodás a dal 69 éves történetében. Moi volt az egyik producer Jake Owen Barefoot Blue Jean Night című filmje mögött, a producer pedig legújabb projektje mögött, arany napok, amely kiadja Dec. 3 az RCA Nashville-n. A Barefoot Blue Jean Night projekt az “Anywhere With You”, Az “Alone With You”, a “The One That Got Away” és a címadó dal, amely Owen első No.1 kislemezét szerezte.

Countryzenei sikere előtt Moi a mérnöki pályáról a Nickelback rockegyüttes társproducere lett, beleértve a projects The Long Road-ot és a Dark Horse-t. Miközben a Vancouveri Cdis School of Engineering and Soundra járt, Moi egyik osztálytársa a Nickelback tagjaival élt, akik abban az időben éppen befejeztek egy öt dalos EP-t, és Moi szerint “este 11 órakor pörögtek a helyi rock állomáson”. Gondnoki és biztonsági munkát végzett az iskolában, és ingyen stúdióidőben fizetett. Ezt az időt arra használta, hogy a Nickelbacknél rögzítsen és mérnökként dolgozzon. “Éjfél és 8 óra között tudtam használni az iskolai stúdiót, így reggel nyolcig készítettünk demókat” – mondja Moi. “Keményen dolgozó srácok voltak, és mindenkinek megadták a lehetőséget, hogy helyet szerezzenek. Ha keményen dolgoztál, ezt elfogadták. Nyilvánvalóan hatalmas volt a karrierem szempontjából.”
amellett, hogy jelentős producer és mérnök lett, moi dalszerzőként is elismerést kapott. Moi dalai közé tartozik Tim McGraw “It’ s a Business Doing Pleasure With You”, Nickelback “Burn It To The Ground” és Daughtry “Life After You” című dala.”A Porn Star Dancing, amelyet a legsötétebb Napjaimmal írtak, a Mainstream Rock Tracks listájának élén állt. Ő is dalszerző hitelt FGL a ” Cruise.”
MusicRow: hogyan kapcsolódtál be először a zeneiparba?
Joey Moi: volt egy szövetkezeti programom a középiskolában. Nagyon szerettem a dolgok technikai oldalát, az összes konzolt és a felszerelést. Elküldtek Vancouverbe néhány stúdióba, majd egy kis vidéki rádióállomásra, ahol szerkesztettek. Minden reel-to-reel volt. A zeneigazgató lekaparná azokat a dalokat, amelyeket már nem akar. Ez pont akkor volt, amikor a “Chattahoochee” megjelent. Ez a dal hatalmas volt, de végül, lekaparna egy dalt. Át kell néznem a tekercseket, megtalálni a dalt, kivágni őket, és összeragasztani a tekercset. Nagyszerű képzés volt a gyártásba való belépéshez, mert megtanultam a Country rádiót, ugyanakkor tanultam a stúdióban történő felvételt. Abban a korban, fogalmam sem volt, hogy fel fog készíteni arra, amit most csinálok.
MR: mikor fedezte fel a tehetségét a dalok készítéséhez?
JM: ez később történt a Nickelback records-ban. Mindig a szobában voltam, amikor dalokat írtak. Felvettem a rhyme scheme-t, az alliterációt és a belső rhyme scheme-t, az összes dalszerző 101 képességet. Miután ugyanarra az oldalra kerültem, javaslatokat tudtam tenni. Egyszerre írnánk és gyártanánk. Most már teljes körre jutottam. Volt egy kétéves időszak az életemben, amikor csak dalokat írtam. Az elmúlt két évben dalokat készítettem, ami nagyszerű. Végül szeretnék többet írni.
MR: 2010 októberében kiadói megállapodást írt alá a Big Loud Shirt-rel. Hogyan kezdtél el dolgozni Nashville-ben?
JM: mindig szerettem a jó szó szerinti szövegeket, és ez olyasmi, amit a Country zenében találtál. Vancouverben, Chad a Nickelbackből és én producerkedtünk egy Default nevű bandában. Mivel az alapértelmezett kreatívan falnak ütközött, és az összes srác továbblépett, az énekes és én megbeszéltük, hogy csinálunk neki egy Country albumot. A menedzserem összehozott minket a társírókkal Nashville-ben. Két hétre idejöttünk, és mindenkivel írtunk. Találkoztunk Seth Englanddel, Craig Wisemannel, Rodney Clawsonnal és ezekkel a srácokkal, és más srácokkal is írtunk, mint Tom Douglas. Mindenkit megismertünk ezen az albumon keresztül.
abban az időben egy kiadói megállapodást kerestem. Jobban tetszett az itteni kiadói üzlet, mint ami New Yorkban vagy Los Angelesben történt; hosszabb, agresszívabb alkuk voltak, én pedig valami visszafogottabbat akartam. Csak úgy alakult, hogy tökéletesen illeszkedik.
Úr: beszéljen a Florida Georgia Line “Cruise.”
JM: az FGL-lel végzett fejlesztési folyamat része az volt, hogy megvalósítsuk a ” jobb jobb. Csak azért, mert a dal meg van írva, nem jelenti azt, hogy nem lehet újraírni. Vancouverben, amikor írtunk egy dalt, bementünk a stúdióba, a nulláról kezdtük, és újraírtuk. Semmi sem szent. A folyamat, ahonnan jöttem, nagyon különbözik a Nashville-től, ahol általában megkapod a dalt, bemész a stúdióba, a zenekar játssza le, és továbblépsz. Nem ülsz a stúdióban és írod újra. Azt akartuk, hogy Brian és Tyler vállalják az újraírási folyamatot, és ezt Teljes mértékben meg is tették. Azonnal megtették a hit ugrását. Mi hozzá alkatrészek és felülvizsgált dolgokat ” Cruise.”Ez egyike volt azoknak a kozmikus napoknak, ahol valóban működött. Jó kreativitás folyt.
MR: az iTunes-nak, a Shazam-nak és más technológiáknak köszönhetően az egyes eladások ismét fellendülnek. Milyen hatással van ez rád, mint album producerre?
JM: Abból élek, hogy CD-ket készítek, és 10 éve nem vettem CD-t. Akkor Shazam és bármi az app, és megvenni ott. Ez határozottan arra késztetett minket, hogy azt a megközelítést alkalmazzuk, hogy ha azt akarja, hogy valaki megvásárolja az egész albumot, rendelkeznie kell egy album értékű dalokkal, amelyek úgy hangzanak egyedülállók. Akkor az emberek elméletben megveszik az egészet. Úgy találom, hogy kevesebb albumot vagy művészi dalt készítünk. Időt töltünk azzal, hogy mindent a rádióra mutatunk, ami feltételezem, hogy egy nagyobb közönségre mutat. Ez az elmélet. Nem mindig működik. Milliószor megcsinálod, és egyszer eltalálod.

Úr: Mi a legnagyobb különbség egy zenekar vagy duó előállításában, vs .. szóló előadó előállítása?
JM: egy zenekar forgatókönyvében négy vagy öt különböző ember kreativitását kezeli. Vannak, akik nagyon kreatívak, mások pedig nem annyira kreatívak. Néhányan erős zenészek; mások, nem olyan erősek. Megpróbál megbizonyosodni arról, hogy mindenki úgy érzi-e, hogy teljes mértékben részt vett az album folyamatában. Normális esetben, nem jön ki, hogy a győztes. Ez a bandákkal való munka természete.
szóló előadók, például Jake Owennel, kiválasztottuk a dalokat, felvettük a számokat, ő pedig énekelte a dalokat. Nagyon könnyen bánik a dolgokkal. Nem gyakran jön be Jake, és azt mondja: ‘egyáltalán nem tetszik ez.’Meghallja a dalt, amit mi építettünk fel a vokáljával, bejön a stúdióba és durrantja, és boldog. Brian és Tyler jobban részt vesznek az írásban, ezért fontos, hogy mindegyiküknek vokálisan találjanak pillanatokat. Meg kell találni a nagy pillanatokat Brian és a nagy pillanatokat Tyler, és hogy ez a munka, hogy segítsen márka őket, mint egy duó.
Mr: Jake Owennek már két albuma is megjelent a Barefoot Blue Jean Night megjelenése előtt . Milyen volt az album és a Days of Gold?
Jm: Jake olyan jó énekes, de valahogy meg kellett jelölnünk Jake-et. Különleges ajándéka van a hangjával. Könnyedén énekel. A legjobb válasz erre az, ha megtalálja azokat a dalokat, amelyek kiemelik a hangját. A hátteremből kiindulva, nagyon rock megközelítést alkalmazunk a lemezek készítésében. Jake első dolgain, amit csináltunk, egy szokásos Nashville-i foglalkozást tartottunk, ahol felvetted az összes menő játékost a városban, de visszajöttem és csináltam egy további overdub-foglalkozást. Rétegről rétegre építettük fel a számokat—megszállottja vagy minden harmónia éneknek, minden dob kitöltésnek, groove-nak és minden nyalásnak. Kiderült, hogy ez egy egyedülálló hang, amelyet Jake-nek hoztunk létre.
Az utolsó pillanatban bejött a “Barefoot Blue Jean Night”. Ez a dal kockázatos volt, mert külföldi produkciós modell volt a Country radio számára. Későn jelent meg, és olyan sokat költöttünk a költségvetésből, hogy nem tudtunk visszamenni egy stúdióba és felvenni egy zenekart a hagyományos módon. Hurkokból építettük. Szó szerint 3000 dollár maradt a költségvetésben az utolsó dal elkészítésére. Két zenészt béreltünk fel. A Pro Tools szerkesztőmet használtam, és háttérvokált énekeltem. Rodney jött és elénekelte a harmóniákat. Összeütöttük, és ez karrierje eddigi legnagyobb dala.
MR: mi volt a legnagyobb különbség a Vancouveri és a Nashville-i albumkészítési folyamat között?
JM: saját stúdiónk volt, és addig dolgoztunk egy lemezen, amíg meg nem történt. Ez a protokoll városa. Három órád van, hogy megcsináld. Ez volt a kiigazítás, hogy újra az óra, de az összes városban dolgoztam, ez olyan, mint otthon.
Mr: A Florida Georgia Line debütáló albuma megkapja a deluxe újracsomagolási kezelést itt a jó időkre: Így gurulunk, amely kiadja Nov. 25. Mit tud mondani nekünk erről a deluxe projektről?
JM: csak körülbelül 11 dalt tehet fel egy tipikus lemezre, tehát mindig van egy olyan típusú dal, amelyet fel akart tenni, de nem tudta belefoglalni. Itt van egy lehetőség, hogy csináljunk egy balladát, megérintsünk néhány olyan témát, amellyel még nem foglalkoztunk, és adjunk hozzá egy kis mélységet az Általános felfogásukhoz.

  • szerző
  • Legutóbbi hozzászólások
Jessica Nicholson a Musicrow magazin ügyvezető szerkesztője. Korábbi zenei újságírói tapasztalatai közé tartozik a Country Weekly magazin és a Contemporary Christian Music (CCM) magazin. BBA diplomát szerzett a Belmont Egyetemen Zene-és Marketing szakon. Ő üdvözli a visszajelzést

Jessica Nicholson legújabb hozzászólásai (az összes megtekintése)
  • a CMA kitünteti Robert Deatont az elnöki díjjal-December 4, 2020
  • Nashville Symphony, Nashville Musicians Association Reach Agreement-December 4, 2020
  • Zach Williams “Chain Breaker”-je a leginkább hozzáadódik a “MusicRow” CountryBreakout Radio Chart-December 4, 2020

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.