Amarengo

Articles and news

magazinok Mousse

beszélgetések

Latin-Amerika”Romance •: Latifa Echakhch

Share
Close
  1. 1
  2. 2
  3. 3
  4. 4
  5. 5

Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” installation view at Fondazione Memmo, Rome 2019
© Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch, “Romance” Kilátás a Fondazione Memmo – ban, Róma, 2019
Oriente Daniele Molajoli

Latifa Eachakhch,” románc ” installáció Kilátás a Fondazione Memmo – ban, Róma 2019
ons Daniele Molajoli

Latifa Echakhch és Ginevra Bria in conversation

kilenc fantasztikus beton szobrok, egy hely-specifikus installáció a galéria emeletén, vezet mesterséges barlangok és rejtett trollok, valamint szétszórt tárgyak a mindennapi élet és a hamis sziklák és fák: út az aktualitás és az észlelés, az eredetiség és az affektáció költői egyensúlyába. Minden egyes mű felirata önmagában egy igazi, rövid romantikát képvisel, egy lírai útleírást idéző verseken keresztül, mintavételezve a történelem rétegződéseit, amelyekre Róma városa épült, és feltárva ugyanakkor a gyarmatosítás telepítésének és kiszorításának központi szerepét. Latifa Echakhch a Római Fondazione Memmóban megrendezett Romance című szólókoncerttel a kollektív referenciákra épít, internalizálja és fokozza őket, túllépve kanonikus és aggregáló jellegüket, és a személyre szabott és intuitív emlékezés felidéző erejével ruházza fel őket.

GINEVRA BRIA: kezdjük néhány régebbi munkáddal: A l ‘ air du temps (2013), A Die V Enterprises (2013), minden stencilhez egy forradalom (2013), A La d xhamsterpossession (2014), A Fant ons (2011), A Tkaf (2011) és a Fantasia (2011) olyan installációk, amelyek a természeti tereptárgyak és tájak különbözőségével foglalkoznak. Hogyan alakult a paysage manquant narratív ötlete az idő múlásával?

LATIFA ECHAKHCH: Különösen érdekel az a pillanat, amely egy cselekvés vagy esemény után következik, amikor a szemünk előtt van néhány nyom, amelyet nekünk—nézőknek—narratív kronológiaként kell újjáépítenünk, hogy megértsük a kontextust, mint egyfajta detektív gyakorlatot. Ez az egyik fő eszköz, amelyet a nyilvánosság bevonására használok, először is egy szemlélődő talaj létrehozására, majd aktív irányba tolására. Meg kell hagynom a nézőket vizuális megértéssel.

GB: a gyakorlatban a látszólag hétköznapi tárgyak mindig a mindennapi élet átmeneti, oneirikus gyújtóivá válnak: a háromdimenziós installációk szemantikus, integrált központjai, többek között a Certificate de Vie-től (2002) a Globusig (2007), a Megkövezésig (2010) és a Skins-ig (2010). Hogyan befolyásolja a tárgyakkal való kapcsolatod és az, ahogyan összegyűjtöd és összegyűjtöd őket, a szobrászati gyakorlatodat?

LE: a mindennapi tárgyak hatással vannak rám, mivel gyermekkoromban tudatában voltam ennek. Ez a furcsaság a körülöttem lévő világ megkérdőjelezésében többszörös olvasási gyakorlatra késztetett, arra késztetve, hogy művész legyek. Ezt a különleges érzést próbálom keresni, amikor tárgyakat gyűjtök. Amit keresek, abszolút nem látványos, nem túl egzotikus, de elég ahhoz, hogy megzavarja a kiállítás jelentését. Néhány közülük egy kicsit olyan, mint Proust madeleine, archaikus, de diszkréten erős. Olyan vagyok, mint egy vadász: néha hónapokba telik megtalálni egy tárgyat; néha teljesen véletlenül találok valamit, ami eufórikus örömet okoz. Mint a Romance-ban kiállított héj alakú lámpa: hónapokig kerestem Franciaországban, a Pompidou központban 2014-ben megrendezett Air du Temps kiállításra, mert pontosan ugyanaz, mint a szüleim nappalijában kiállított lámpa. Aztán itt Rómában, ugyanazt a lámpát találtam a bolhapiacon! Ez azt jelenti, hogy a furcsa kis lámpám, amely gyerekkoromban oly sok szemlélődő álmot hajtott végre—ez csak egy tárgy, amelyet sorozatban reprodukáltak, és már nem olyan egyedi, már nem.

GB: több mint tizenöt éves munkája után hogyan talált a politikai és történelmi területek közötti személyes, spekulatív áthidalás más spiritualitást, talán más jelentést a hó Arábiában (2003)?

LE: a gyakorlatomban különböző protokollok és időbeliség van a gesztusaimban. Olyan ez, mint egy zenei album írása: egyes darabok lassú tempóban vannak, mások zenekari, mások hangosabbak. Szükségem van ezekre a különböző tempókra, hogy ne maradjak túl kényelmes gyakorlatban. De a politikai és történelmi kapcsolatok terén mindig ügyelek arra, hogy ne legyek túl frontális, túl leegyszerűsített—a politikai kontextus ennél összetettebb, és művészként az a szabályom, hogy ne tegyek nyilvánvaló politikailag orientált üzeneteket. Ez hatalom és testtartás kérdése. Mélyen gyanúsnak találtam minden olyan művet, amely túl közvetlen, túl nem megkérdőjelezhető, túl manipulálható. Nincs más célom, mint megkérdőjelezni a körülöttem lévő világot.

GB: a Fondazione Memmóban bemutatott vadonatúj installációval kapcsolatban a show címe-romantika—egyfajta utalást jelenthet a szobrászat etimológiai eljárásaira. Miért hangzik ez az egyetlen szó oly helyénvalónak, hogy leírja a terekkel és magával Rómával kapcsolatos megközelítéseiteket?

LE: amikor ezt az installációt építettem, el kellett engednem, hogy a kezem görbéket rajzoljon anélkül, hogy túl sokat gondolkodnék. Valójában akkor megtanultam, hogy egyáltalán ne gondolkodjak , csak azért, hogy ezt megtegyem, megőrizve a lehető legorganikusabb gesztust. Legtöbbször a praxisomban—még ha érdekel is, hogy részt vegyek a készítésben—elkerülöm a zseni folyamatának gondolatát, balesetek, veszélyek, pusztítás bevezetésével; még ha kissé megtervezett is, sok ellenőrizetlen eredményt hagy maga után. Olyan szépnek találom, mert meglepő és furcsa, mintha egyáltalán nem az én munkám lenne. Így, amikor végül Megnézem, nagyon sokat tanulok. A megközelítésem ezúttal annyira új volt, még engem is meglepett, annyira. Ezeket az elemeket közvetlenül a térben hoztam létre, de másképp, mint egy szobrász. A ma enterpres rocailleurs nem művészek, hanem igazi Amatőrök; többségük a beton-és fémépítésre szakosodott munkások, valamint a huszadik század elején kifejlesztett technikák, amelyek egy nagyon iparosodás előtti pillanatban hozzák létre a természeti elemek ezen formáit, többségük improvizált és kézzel készített, hogy az egyetlen specifikációnak időben meg kell tartania. Leginkább a parkok és épületek meglévő összefüggéseire kell reagálniuk, és az elemek olyanok, mint az építészet vagy a helyszín “természetes kinézetű parazitái”.

ha megnézzük Rómát, minden olyan nehéz—történelmi szempontból—olyan sok rétege van, mint a történelmi építészet nagy, rendetlen paradicsoma, amely megtalálta a maga csodálatos és törékeny egyensúlyát. Ha belenéz a részletekbe, ezek a hamis márványfestett falak vannak a templomokban, valódi kövekkel keverve, valódi amforák, valódi antik oszlopok illeszkednek a kortárs falakba. Ha új konstrukciókat szeretne hozzáadni, akkor nincs más választása, mint beépíteni őket a múltba.

GB: a románcban a földön heverő gigantikus síkfa-levelek nem csupán a művészi szereped előtt álló gyarmatmentesítő missziót, hanem egy külön poétikát is erősíthetnének, egyfajta nyomot megfogalmazva a személyes érdeklődésed új szakaszához! sociologique? Le tudná írni, hogy a narratív és a figuratív elemek helyett milyen alternatívákat kell választani?

LE: Maga a botanika története annyira kapcsolódik a területek felfedezéséhez, és ez valóban gyarmatosítás. A kiállításhoz használt síkfafajok a Platanus hispanica; ez a Platanus occidentalis és az orientalis keveréke. Ezt a fajt Európában termesztették és ültették, mert levelei a lehető legkevesebb magot terjesztik, és nem terjednek úgy, mint más fák. Mint egy ellenőrzött és korlátozott metissage. Ez az előadás nem romantikus része, és nem ez az első dolog, amire gondolunk, amikor egy csendes sétát teszünk egy parkban. Szeretem a flaneur testtartását, de nem a naiv színész!

GB: mindig is érdekelt a végleges észlelés hiánya, és az a gondolat, hogy a valóság egy akaratos, teremtett dolog. Tulajdonképpen, a romantika foglalkozik az emlékezet analóg elemével, azzal az elképzeléssel, hogy nincs olyan, hogy valódi emlék, mint mesterséges természet. És ha megnézzük, hogy ez a koncepció hogyan formálódott, ha figyelembe vesszük, hogy az emlékezet identitás, akkor mit mond ez a tényleges identitásodról? Milyen szerepet vállalt az önábrázolás a gyakorlatban (A Les figurákról )?

LE: Használhatom mások ábrázolását is, de a mentális gyakorlat hasznosabb, ha magamra alkalmazzák. Félretette a művészettörténet mod-dzcl-jének és tárgyiasításának kérdését, sőt a hatalmi játszmát is: a művész mindenek felett és a modell, mint az ítélet anyaga. Saját személyes történetem nem olyan egyedi, de nem egyetemes. Érdekel az a folyamat, amely lehetővé teszi más lehetséges leolvasásokat, tágítva az elemek nagyon banális keverékében. Egyáltalán nem vagyok példa és nem porte drapeau. Amikor az emlékeimnek ezeket a banális elemeit mutatom be, azt is bebizonyítom, hogy mindannyiunknak lehet ugyanaz a fajtája, és hogy annak az elvnek, amit identitásomnak nevezhetünk, nincs semmi, ami hihetetlenül személyes lenne.

GB: milyen fogalmi kapcsolatokat épít ki a romantika A monacói Egzotikus Kert történelmi ábrázolásaiból, amelyet a Le Jardin M Adapcanique című kiállításon elemeztek, amelyet 2018-ban Monte Carlóban mutattak be a Nouveau mus Aptinne National de Monaco-ban? Egy másik témában, mely gesztusokat, tárgyakat, felületeket és technikákat merítettél a Le Jardin M Inconcanique kutatásából, a romantika szobraiba?

LE: a Le Jardin M Adapcanique projekt a romantika mechanizmusának dekonstruálására készült Monte Carlo hamis tájában, amely a Garnier operában játszódik sok színdarabban, a Jardin Exotique-ban és annak mediterrán kaktusz-és növénygyűjteményében játszódik, valamint magában a városban, amelyet elsősorban erre a célra építettek: a romantikus táj meghatározása, de épített. A kert a sziklák, a felső város számos kiegészítéseket beton sziklák, fák, elemek, hogy javítsa a természeti szépség.

GB: meg tudna fogalmazni egy üzenetet, egy gondolatot, amely bemutatja a romantikát az olasz látogatóknak?

LE: Csak olvassa el a művek címét; egymás után készült ez a szöveg: a levelek zöldje világosabbá válik, és hirtelen a szél minden színt betakar. Forduljon vissza a két perccel korábban megtett útra. Úgy tűnik, hogy a sár egyre nedvesebb, a cipő minden lépésben mélyebbre megy. Kíváncsi vagyok, mennyi ideig tarthat a térd. Egy felhő halad el a hold utolsó szeletén, így a sötétség elmossa az összes csomagtartót. Rázza a fejét, és kinyújtja a karját, amíg meg nem érint valamit. Törékeny ág kefe a hátsó, viszont azonnal elfutni. Amíg el nem felejtem, miért. A fej maximális emelése, a szemek bezárása, Az orr belsejében hideg szellő érzése. A lábak egyre nehezebbek és nehezen mozgathatók. Kezet ráz, térdet emel, majd a másikat. Készítsen két lépést, majd forduljon balra. A nap kissé megjelenik. Az út kiszélesedik, hogy tisztássá váljon, lapos és barna. A fej tökéletes kilencven fokos szögben forog. Fókuszáljon egy szürke-fehér kavicsra, egy zuzmó felett, egy ág görbéje felett, esik. Aztán visszafordul. A láb alatti repedés zavarja a csendet, rezonál, amíg egy lélegzet megtisztítja a légkört. A remegő lábak egyik lépésről a másikra mozognak.

GB: elárulná, milyen új projekteket fejleszt a közeljövőben?

LE: a következő lépéseim a németországi Kunsthalle Mainzban (2019.július), a Bps22 pedig a belga Charleroi-ban (2020. január) lesznek. Ezek olyan különböző tájak, ipari jellegűek, társadalmi-gazdasági szempontból vastagabbak, ahol az emlékezet eszméi a modernitás elavulásával és romjaival foglalkoznak. Ez egy másik fajta romantika, de talán csak visszatér a gyökereihez, amikor az ipari korszak elkezdte betörni a világot; akkor a művészek megkérdőjelezik a történetiséget, a haladásba vetett vak hitet, a melankolikust. Így kezdődik a romantika.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.