Amarengo

Articles and news

Interjú: Jim McKay

Jim McKay két meghatározó New York-i független filmet készített, A Girl Talk-ot (1996) és az Our Song-ot (2000), mindkettő a brooklyni középiskolás lányokra összpontosított. Ezt követte két, a felnőttekről szóló televíziós műsor, a mindennapi emberek (2004) és Angel Rodriguez (2005). Ezt követően körülbelül egy évtizedet töltött a csúcskategóriás TV-sorozatokban. Most visszatért az alacsony költségvetésű játékfilmkészítéshez az En El S-vel (a hetedik napon), amely egy mexikói éttermi dolgozóra összpontosít, aki szakad a munkája igényei között, és a Sunset Park futbol csapatának támasza, akinek sikere abban rejlik, hogy vasárnap játszhat a nagy játékban (innen a film címe).

ez az interjú került sor június 4, 2018, bejelentése előtt a jelenlegi adminisztráció a “zéró tolerancia” bevándorlási politika. Ha McKay és én néhány héttel később beszéltünk volna, a beszélgetésünknek más dimenziója is lehetett volna.

több mint egy évtizede dolgozik a televízióban. Mi késztette arra, hogy visszatérjen Brooklynba, hogy olyan filmet készítsen, amely nagyban hasonlít a korai filmjeihez? Volt még helyed Brooklynban?

soha nem költözött sehova. Főleg tévés munkát végeztem itt is. Bizonyos műsorokra utaztam, de többnyire itt maradtam és dolgoztam. Sosem éltem Los Angelesben. Mindig is az volt a szándékom, hogy csináljak néhány tévéműsort, aztán csináljak egy filmet, aztán csináljak néhány tévéműsort, aztán csináljak egy filmet… alábecsültem, hogy mennyire belemerülnék ebbe. Családot is alapítottam, és nem vagyok multitasker—nincs öt forgatókönyvem, amelyeken egyszerre dolgozom, egyszerre csak egy ötlet vagyok, és a televíziós rendezés kimerítő. Fizikailag és mentálisan is kimerítő. Annak ellenére, hogy három vagy négy hétig dolgozol, és befejezted a műsort, nem tudok másnap hazamenni, és csak úgy dolgozni kezdeni. Hazamegyek, egy hétig nem csinálok semmit, regenerálódom, majd kifizetem a számláimat. És még egyszer apáskodom, mert már egy hete nem csináltam ilyet.

és a partnered azt mondta neked, hogy ideje filmet készíteni?

Igen. Hannah Weyer. Ő írta Angel Rodriguez-t. Évekig ő volt a forgatókönyv-doktorom, aztán végül írt egy regényt, és otthagyta a filmes dolgot. De mindig is szerettem volna olyan filmet csinálni, amit valaki más fizetett, és aminek vannak forrásai. Soha nem akartam feltétlenül filmeket készíteni ismert színészekkel vagy csillagokkal – nem mondanám, hogy nem feltétlenül, de nem ez volt a célom. Szeretném, hogy a pénz, de az ötletek, hogy jön fel nem ezek az ötletek ebben a világban. Ők nem ” castable.”Két-három évet töltöttem egy olyan film elkészítésével, ahol a főszereplő egyfajta jól ismert művész volt. És egyszerűen nem tudtam megtenni. Nem találtam meg azt a személyt, aki pénzt hozna a filmre, és láttam más filmeseket, akiket ismerek, és csak nem akarok átmenni ezen a folyamaton.

milyen pénzről beszélsz?

volt a több százezer. 4 millióért is megtehettem volna. Most, ha EGY union filmet forgatsz New Yorkban, nagyon nehéz 2 millió dollár alatt elkészíteni, és ez tényleg megnyújtja. Amikor írtam, volt egy kapcsolat a fejemben a dal, hogy ez volt jellemző a környéken, és a karakterek nem voltak a mindennapi vezet. Úgy gondoltam rá, mint annak a filmnek a testvérére. Valójában dalunk elején valami ilyesmit mond: “nyár, 1999. Crown Heights, Brooklyn” ezt a film elején tettem, mint egy kis bólintást erre. Próbáltam külső pénzt keresni ehhez a filmhez, és azt hiszem, az elvárásaim nem reálisak. Már ki a film jelenet egy darabig, így azt hiszem, csak gondoltam, “Ó, valaki akar majd befektetni valamit ebben.”Van néhány nagyon fontos beruházásunk, de a legtöbb önfinanszírozású volt, és ez rendben van. Erre spóroltam az elmúlt 10 évben, szóval boldog vagyok, hogy megtettem.

azok az emberek, akik pénzt keresnek a filmek készítésével, felveszik a szemöldöküket, hogy többnyire spanyolul van, hogy a szereplők nyilvánvalóan nem színészek, akik először játszanak, és hogy a téma nagyrészt nem dokumentált éttermi dolgozók New Yorkban. Azt gondoltam: “Wow, ez egy nagyszerű téma.”

vicces, mert a Girls Town szinte teljesen önfinanszírozott volt, és a mi dalunk sem különbözött annyira. Mindkettőt 100 000 dollár körül forgatták és szerkesztették. Apró filmek voltak, mindkettőt eladták és visszakapták a pénzüket. Girls Town keresett egy kis pénzt, mert jó helyen voltunk a megfelelő időben, és kaptunk egy kis filmzenét, ami sok pénzt hozott. De a mi Dalunkon, az eladás fizetett a befejezésért, a felrobbantásért és a kiadásért, és mindenki megkapta a visszatérítést.

és Kerry Washington karriert kapott.

így van. Számomra, ha visszakapod a pénzed, az jó befektetés. Szóval azt gondoltam: “Nos, nem fogunk pénzt veszíteni ezen a filmen. Valakinek csak azért kell mennie, hogy részt vegyen benne.”

soha nem láttam hétköznapi embereket, amit a dalunk után készítettél.

mind az Everyday People, mind az Angel Rodriguez HBO—filmek, és eredeti filmek voltak-én írtam és rendeztem őket. Ez volt az az időszak, amikor a Gus Van Sant film Last Days, valamint Joshua Marston Maria tele Grace, Patricia Cardoso Real Women Have Curves, és Shari Springer Berman és Robert Pulcini American Splendor.

és a mindennapi embereknek hasonló éttermi környezetük van.

valódi színészekkel készült, és improvizációs műhelyhelyzetben fejlesztették ki, ami szép volt. Azt hiszem, ez a legerősebb mind a négy film közül. Amikor utoljára láttam, nagyon élveztem.

az En El S Enterprimo D adapta szereplői nem voltak hivatásos színészek. Hogy találtad meg őket?

mentünk az utcán Sunset Park többnyire. Egy kicsit Jackson Heights-ban voltunk, és egy kicsit East Harlembe mentünk, de a legtöbb esetben, mivel a Sunset Parkban történt, úgy gondoltam, kezdjük ott. Hatalmas mexikói közössége van, különösen Pueblából, és a célom az volt, hogy Pueblans szerepeljen a stábban. Azt hiszem, öt vagy hat fő emberünk Pueblából származik. Kevés szórólapunk volt, és embereket hoztunk interjúkra és nyílt hívásokra körülbelül hat hónap alatt. Sok szempontból a meghallgatások voltak a próbák és egy kis színészi iskola is. Nem volt sok próbánk a film előtt. Olyan nehéz volt összehozni az összes színészt, mert mindannyian teljes munkaidőben dolgoznak, heti hat nap. Meg kellett spórolnom az erőforrásaimat, hogy megszerezzem őket a tényleges forgatáshoz. Tehát körülbelül másfél hónappal a forgatás előtt elolvastuk a forgatókönyvet. Akkor talán elpróbáltunk pár dolgot. Mire maguk a meghallgatások véget értek, tudtam, hogy tetszik, amit mindenki csinál, és hogy megtanultak irányítani. Egy dolgot mondok, Panahi filmjei voltak a leginspirálóbbak számomra.

azt hiszem, új filmje Cannes-ban a legjobb.

Ó, nagyszerű! Nagy rajongója vagyok, és nem ismerem annyira Kiarostami műveit, de vonzottak a nem színészek vagy nem ismert színészek esztétikája-ennek nyerssége-és egy nagyon egyszerű kamera. Azt hittem, valami ilyesmit fogunk csinálni. Azt hittem, hogy a színészeim merevebbek lesznek, és egy kicsit öntudatosabbak, és azt gondoltam, hogy jó lenne. Megnézted, és azt mondtad: “Oké, ez valódi?”De őszintén, amikor elkezdtünk lövöldözni, rájöttem, hogy ezek a srácok tényleg csinálják, irányt vesznek és ütnek. És organikus jeleneteket készítettek, és olyan csodálatos volt látni, de ez egy kicsit le is dobott, mert a film érzése, hangneme valójában most más, és emiatt valójában még jobbnak kell lenniük. Most, hogy színészkednek, tényleg cselekedniük kell.

kétnyelvű vagy?

nem vagyok. Megúszhatom a nagyon kicsi spanyol nyelvet.

tehát angolul írta a forgatókönyvet, majd lefordították?

lefordították, és volt egy producerem, aki Mexikóból származik. Lindsey Cordero, a forgatókönyv-felügyelőnk Venezuelai. Mindkét igazgatóhelyettesünk kétnyelvű, Amerikában született, de Puerto Ricó-i származású és perui. A szerkesztőm szülei Puerto Ricó – iak és kubaiak, folyékonyan beszél és a Sunset parkban él. Három emberünk volt Spanyolországból: a produkciós tervező, a kellékmester és a jelmeztervező. Tudtam, hogy például a ruhásszekrényhez az illetőnek folyékonyan kell beszélnie, mert sok saját ruháját fogjuk használni. És a produkció tervezője, a lakásukból vagy a környékről származó cuccokat fogjuk használni, és mindenkinek képesnek kell lennie arra, hogy kapcsolatba lépjen. Érdekes az árnyalatok miatt-ha van forgatókönyv-felügyelője Venezuelából, de a színészei Mexikói, sok különbség van.

emlékszem, amikor Benicio del Toro szétszakadt, amikor che-t tette, mert rossz spanyol akcentusa volt.

emlékszem, amikor forgattunk, a Narcos épp akkor lépett fel, és a főszereplő, aki egy kolumbiait játszik, egy brazil, aki nem is beszél spanyolul. Tehát a Latin közösségben mindenki észreveszi ezt, de szerintem csak annyira megszokták, hogy elfogadják. Ezzel a filmmel ezt nem teheted meg. Sőt, néha valaki El Salvadorból vagy Guatemalából jött a meghallgatásokra, és ez trükkös volt.

millió évvel ezelőtt Susan Batson volt egy színész edzőm, és nem hiszem, hogy beszél más nyelvet, de a világ minden tájáról érkeztek diákjai. És ha kemény jelenetük lenne, és az angoljuk nem lenne jó, akkor a saját nyelvükön csinálnák a jeleneteiket. 30 percig bírálta őket. Ez megtanított arra, hogy igen, a szavak fontosak, és én írtam a forgatókönyvet, így a szavak nagyon fontosak számomra, de felszabadító más módon nézni egy jelenetet, és csak nézni valaki kapcsolatát valakivel. Ezért nem csináltunk egymillió közeli képet, és megpróbáltuk hagyni, hogy az emberek csak ugyanabban a keretben legyenek egymással—másképp nézed. Milliószor próbáltam megtanulni spanyolul, de az agyam egy része nem fogadja el. Emlékszem a barátomra, Tom Gilroy – ra, aki Ken Loach földje és szabadsága című filmjében szerepelt, és abban a filmben Európa minden részéről voltak színészek, és Ken csak angolul beszélt. Gondoltam, Oké, van rá mód.

van-e valamelyik színésznek a színészi hibája? A főszereplő rendkívüli, csodálatos tehetség.

azt hiszem, szívesen szerepelnének valami másban, és én csak próbálom megkönnyíteni, próbálom terjeszteni a hírt. Nincs millió lehetőség odakint, és nehéz, ha van munkád. De szerintem jól érezték magukat, és a srác, aki Elmert játssza, Gilberto, az ösztönei hihetetlenek, és komikus színészként csodálatos. És a srác, aki Jes-t játssza, Abel Perez, olyan messzire jutott. Amikor találkoztunk vele, éppen élelmiszert pakolt ki egy kisbuszból egy élelmiszerboltba, ahol dolgozott, és alig akart velünk beszélni. Aggódott, hogy a főnök látja, hogy beszél valakivel az órában, de volt benne valami, és annyira jó volt. Magabiztos és ügyes. A mexikói film-és televíziós közösségben valószínűleg sok munkát kapnának.

pontosan. És itt van a mexikói TV.

Igen, az biztos.

változott-e valamilyen módon a film, mióta tavaly a Bamcinemafesten volt?

a zene nagy részét kicserélték, mert nem tisztítottuk meg azt a zenét. A fő címadó dal ugyanaz, és a döntő reggeli montázsjelenetnek ugyanazok a nagy slágerei vannak, amelyekért pénzt fizettünk, mert azt gondoltuk, hogy nagyon fontosak. Az étteremben minden konyhai Zene Más, de ugyanaz a film.

van egy nagy probléma a bevándorlás most, ez az egész “horgony baba” dolog. Amikor Joshua, a főszereplő arról beszél, hogy Mexikóba megy, és visszahozza a feleségét, hogy itt szülhesse meg a gyereküket, azon tűnődtem, mennyire ideges vagy, hogy ez a film politikai kérdésről fog szólni.

nagyon szerettem volna, ha az összes karaktert nem nemes, régóta szenvedő munkásként ábrázolják, akiket kizsákmányolnak. Meg akartam mutatni az örömüket az életükben. De a film egyik legfontosabb célja az is, hogy megmutassa ezeket a karaktereket olyan embereknek, akik talán még soha nem beszéltek ezekkel a karakterekkel, és betekintést nyerjenek az életükbe, hogy talán az emberek másképp látják a világot, és látják magukat a karakterekben. Joss a főmunkatárs, ő az étterem vezetője—de Jes nem az, Jes a srác, aki azt mondja: “Bassza meg, bassza meg a főnököt.”Ez a valóság, és meg akartam győződni arról, hogy ez valódi. Az a gondolat, hogy valaki valami “rosszat” tehet, néhány embernek, aki el akarja ítélni a dolgokat, valamit el kell ítélnie—de az embereknek is ad valamit, amellyel kapcsolatban állhatnak, mert ez azt mutatja, hogy ez egy olyan ember, aki nem csak tökéletes.

amikor Átolvastuk Juan Carlos Ruiz-zal, aki a papot játssza, a filmről beszélgettünk, és azt mondta: “érdekes, hogy az úgynevezett “horgonybabáról” van szó.”Azt mondtam:” Igen, ez egy kicsit…?”És azt mondta:” nem, ez nagyszerű—ez valódi, ez nagyon is valóságos.”Politikailag sokkal rosszabb a helyzet. Igen, ez egy ilyen apró kis film, de ha valaki azt fogja mondani, ” lát? Elismered, hogy ezt teszik az emberek! Szándékosan vannak gyerekeik!”nos, jó nekik! Ez az, amit a törvény most megenged, tudom, hogy meg akarod változtatni ezt a törvényt, valószínűleg meg fogod csinálni—és akkor újra megkapjuk a hatalmat, és vissza fogjuk változtatni, és remélhetőleg mindent vissza fogunk változtatni. De nem fogom tagadni a valóságot—azt hittem, hogy ez fontos. A másik trükkös jelenet az volt, amikor örültek a srác történetének, akit a rendőrség üldözött—a vattacukor-eladó. És szórakoznak a sztorival, és végül azt mondják: “remélem, jól van.”

aggódtam a bamcinemafest vetítésén, mert mindannyian ott voltak a családjukkal. Ki fog megjelenni a vetítésen és elhurcolni őket valahova?

igen, annyira aggódom értük—nem vagyok biztos benne, hogy a nap 24 órájában aggódnak magukért. Vannak emberek, akik házat építenek a szomszédunkban az elmúlt három évben, és vannak munkások a világ minden tájáról, akik különböző műszakokban dolgoznak, zenélnek, történeteket mesélnek egész nap, és nevetnek. Őszintén—ez is egyfajta szacharin, ostobán, fehér tőlem, vagy bármi más—sokkal több örömük van a mindennapi életben, mint én.

Mesélj egy kicsit a film forgatásának módjáról, különösen a külsejéről és a kinetizmusáról. Ezt nem lehetett volna megtenni, ha még mindig filmet forgatsz. Úgy tűnik számomra, hogy a digitális fényképezőgép szabadságáért fogant. A Dalunknak és a Girls Townnak annyi köze volt ahhoz, hogy milyen szépen forgatták őket filmre, Jim Denault és Russell Lee Fine. Mennyire jön ez bele a koncepcióba?

Charlie Libin, aki az operatőr, sok dokumentumfilmet forgatott Jonathan Demme-vel, és egy csomó Demme-funkciót operatőrként működtetett. Nagyon jó ösztönei vannak, és nagyon vonzotta ez a forgatókönyv. Sok időt töltött Mexikóban,ott fényképezett. Remek párosítás volt, és erről már korán beszéltünk: azt hajtogattam, hogy nem akarom romantizálni, nem akarom, hogy túl szép legyen. A színészek és a közösség többi tagjának minden otthonában vannak dolgok otthonról, de ez New York is. Vicces volt, mert a forgatáson többször azt mondtam: “a világítást, amit ott csinálunk, csak légy óvatos ezzel. Ne legyen túl szép.”Ne aggódj, ne aggódj, ne aggódj.”És ez egy vicc lett. És azért mondom, hogy ez egy gyönyörű együttműködés volt, mert a film gyönyörű.

igen. És sosem veszed észre, hogy világít. Soha.

és alig van. Volt pár lámpája, és jól használta őket. Szóval nagyszerű módon hátrált, én pedig más módon, és a találkozó valami igazán, igazán pompás eredményt hozott. És ez egy kicsit a tévés munkámból is származhatott, mert soha nem voltam vizuális rendező a kezdetektől fogva. Mindig előadóművész és szavakigazgató voltam, és mindig nagyszerű DP-k voltak, akikkel dolgoztam, akik elhozták a készségeiket, és egyszerűvé tették, de jól néztek ki.

az a nagyszerű ebben a filmben, hogy nem általában Mexikói vagy akár általános New York. Az emberek még nem látták Brooklynt így kinézni egy filmben. Ugyanazokat a brooklyni helyszíneket használják minden kibaszott filmben.

és valaki lemegy az utcán, és befordulnak a sarkon, és azt mondod: “ez egy másik környék, nem a sarkon van.”Nyomon követtük, hogy hol van az igazi étterem, hol lakik, hol szállít, és megpróbáltuk a lovas felvételeken, hogy soha ne menjen olyan utcára,ahol nem lenne. Néhányszor elcsesztük, de …

az emberek, akiket az utcán találtál, csodálatosak. Gondolom, csak aznap voltak ott?

igen, volt néhány háttérszínészünk néhány jelenethez, de a legtöbb esetben mindent hagytunk. Az egyik alkalommal, amikor Joshua újabb szállítással érkezik a parkba, a felvétel előterében van ez a kis kínai gyerek, vízpisztollyal, vizet lő, mint közvetlenül a kamera felé. És biztos vagyok benne, hogy amikor forgattunk, azt mondtam: “menj, menj, gurulj, gurulj, ez nagyszerű!”De nem emlékszem rá, amíg nem vágtuk le az egész filmet! Így a Közösség részévé vált, és ez egy nagyszerű módja annak, hogy lőni, ha meg tudod csinálni. És csak akkor tudod megtenni, ha kicsi vagy.

tehát mi a következő?

visszatértem a tévés munkához, hogy ki tudjam fizetni az adósságaimat és a számláimat, és van pár ötletem. Még egy filmet akarok csinálni. Nem akarom, hogy újabb 10 év legyen. Nemrég láttam néhány Hong Sangsoo filmet, és csak az inspirált, hogy hogyan működik. Annak ellenére, hogy ez egy kis film volt, nagy volt. Be kellett ütemeznünk, 20 ember volt a focipályán … szeretnék valami nagyon kicsi és intim dolgot csinálni.

a Panahi filmet érdemes megnézni, mert ez egy autós film: a városból mennek valahova messze, de a táj nagyon fontos. Kicsi, de méretében nagyon nagy film.

várom. Mindig azt gondoltam, hogy, Oh, mumblecore, Hozd a barátaidat, forgass a lakásodban … de nem akarom megcsinálni ezt az egész mindenki-együtt-Hálaadás-és-mi-csinál-egy-filmet. De hogyan csinálsz valamit, hogyan csinálsz csak dolgokat? Mert nem akarok tovább várni. Öregszem. Filmeket kell csinálnom.

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.