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MusicRow : Entretien exclusif avec le producteur Joey Moi

Joey Moi

Joey Moi, originaire de Tumbler Ridge, en Colombie-Britannique, a envoyé des sons frais sur les ondes des radios country en tant que producteur derrière le premier album du duo Florida Georgia Line de Republic Nashville, Here’s To The Good Times, y compris leur single à succès « Cruise. »Le mastodonte musical a passé 24 semaines au sommet du classement Soundscan Hot Country Songs, le plus long séjour pour une chanson en 69 ans d’histoire du classement. Moi était également l’un des producteurs derrière Barefoot Blue Jean Night de Jake Owen et le producteur derrière son dernier projet, Days of Gold, qui sort en décembre. 3 sur RCA Nashville. Le projet Barefoot Blue Jean Night a remporté les classements « Anywhere With You », « Alone With You », « The One That Got Away » et la chanson-titre, qui a valu à Owen son premier single Numéro 1.

Avant son succès dans la musique country, Moi est passé de l’ingénierie à la coproduction d’albums pour le groupe de rock Nickelback, y compris les projets The Long Road et Dark Horse. Alors qu’il fréquentait la CDIS School of Engineering and Sound à Vancouver, un camarade de classe de Moi vivait avec des membres de Nickelback, qui, à l’époque, venaient de terminer un EP de cinq chansons et « faisaient le tour de 23 heures sur la station rock locale », selon Moi. Il a fait des travaux de conciergerie et de sécurité à l’école et a été payé en temps de studio gratuit. Il a utilisé le temps pour enregistrer et ingénieur avec Nickelback.  » Je pouvais utiliser le studio de l’école entre minuit et 8 heures du matin, alors nous faisions des démos jusqu’à huit heures du matin « , explique Moi.  » C’étaient des gars qui travaillaient dur et qui donnaient à tout le monde la possibilité de gagner une place. Si vous avez travaillé dur, ils ont accepté cela. C’était évidemment énorme pour ma carrière. »
En plus de devenir un producteur et un ingénieur notable, Moi a acquis une reconnaissance en tant qu’auteur-compositeur. Les chansons de Moi incluent « It’s A Business Doing Pleasure With You » de Tim McGraw, « Burn It To The Ground » de Nickelback et « Life After You » de Daughtry. » »Porn Star Dancing », écrit avec My Darkest Days, s’est classé en tête du classement Mainstream Rock Tracks. Il a également écrit des chansons sur « Cruise » de FGL. »
MusicRow : Comment avez-vous commencé à vous impliquer dans l’industrie de la musique ?
Joey Moi : J’avais un programme coopératif au lycée. J’étais vraiment dans le côté technique des choses, toutes les consoles et l’équipement. Ils m’ont envoyé à Vancouver dans quelques studios d’enregistrement, puis dans une petite station de radio country, où ils m’ont fait monter. Tout était bobine à bobine. Le directeur musical grattait des chansons dont il ne voulait plus. C’était juste au moment où « Chattahoochee » est sorti. Cette chanson était énorme, mais finalement, il grattait une chanson. Je devais parcourir la pile de bobines, trouver la chanson, les découper et coller la bobine ensemble. C’était une excellente formation pour me lancer dans la production, car j’ai appris la radio country en même temps que j’apprenais à enregistrer en studio. À cet âge, je ne savais pas que cela me préparerait à ce que je fais maintenant.
MR : Quand avez-vous découvert votre talent pour créer des chansons ?
JM : C’est arrivé plus tard dans les enregistrements de Nickelback. J’avais toujours été dans la pièce pendant qu’ils écrivaient des chansons. J’ai repris le schéma de rimes et l’allitération et le schéma de rimes internes, toutes ces compétences d’écriture de chansons 101. Une fois sur la même longueur d’onde, j’ai pu faire des suggestions. Nous l’écrivions et la produisions en même temps. Maintenant, j’ai bouclé le tour. Il y a eu une période de deux ans de ma vie où tout ce que j’ai fait était d’écrire des chansons. Depuis deux ans, j’ai produit des chansons, ce qui est génial. J’aimerais finalement écrire plus.
MR : En octobre 2010, vous avez signé un contrat d’édition avec Big Loud Shirt. Comment avez-vous commencé à travailler avec des gens à Nashville?
JM: J’ai toujours aimé un bon texte littéral et c’était quelque chose que vous trouviez dans la musique country. À Vancouver, Chad de Nickelback et moi avons produit un gars dans un groupe appelé Default. Comme par défaut, j’ai frappé un mur de manière créative, et tous ces gars sont passés à autre chose, le chanteur et moi avons parlé de faire un album Country pour lui. Mon manager nous a mis en contact avec des co-auteurs à Nashville. Nous sommes venus ici pendant deux semaines et avons écrit avec tout le monde. Nous avons rencontré Seth England et Craig Wiseman, Rodney Clawson et tous ces gars-là, et avons écrit avec d’autres gars aussi, comme Tom Douglas. Nous avons appris à connaître tout le monde à travers ce processus d’album.
À l’époque, je cherchais un contrat d’édition. J’aimais mieux les choses sur le contrat d’édition ici que ce qui se passait à New York ou à Los Angeles; ils avaient des offres plus longues et plus agressives et je voulais quelque chose de plus discret. Cela a juste fonctionné pour être un ajustement parfait.
MR: Parlez du processus de production du succès de Florida Georgia Line, « Cruise. »
JM: Une partie du processus de développement que nous avons fait avec FGL a été de mettre en œuvre ‘mieux c’est mieux. »Ce n’est pas parce que la chanson est écrite qu’elle ne peut pas être réécrite. À Vancouver, quand on écrivait une chanson, on entrait en studio, on recommençait à zéro et on réécrivait. Rien n’est sacré. Le processus dont je viens est très différent de Nashville, où normalement vous obtenez votre chanson, allez en studio, faites jouer le groupe et passez à autre chose. Vous ne vous asseyez pas dans le studio et ne le réécrivez pas. Nous voulions que Brian et Tyler adoptent le processus de réécriture, et ils l’ont complètement fait. Ils ont immédiatement fait acte de foi. Nous avons ajouté des pièces et révisé des choses sur « Croisière. »Ce fut l’un de ces jours cosmiques où cela a vraiment fonctionné. Il y avait une bonne créativité qui coulait.
MR: Grâce à iTunes, Shazam et d’autres technologies, les ventes de single sont à nouveau en plein essor. Comment cela vous affecte-t-il en tant que producteur d’albums?
JM: Je fais des CD pour gagner ma vie et je n’en ai pas acheté depuis 10 ans. Vous pouvez Shazam et quelle que soit l’application et l’acheter là-bas. Cela nous a certainement fait adopter l’approche que si vous voulez que quelqu’un achète l’album entier, vous devriez avoir la valeur d’un album de chansons qui sonnent comme des singles. Ensuite, les gens achèteront le tout, en théorie. Je trouve qu’on fait moins de coupes d’albums ou de chansons artistiques. Nous passons du temps à tout pointer vers la radio, ce qui, je suppose, pointe vers un public plus large. C’est la théorie. Ça ne marche pas à chaque fois. Vous le faites un million de fois et on frappe.

MR: Quelle est la plus grande différence entre la production d’un groupe ou d’un duo et la production d’un artiste solo?
JM : Dans un scénario de groupe, vous gérez la créativité de quatre ou cinq personnes différentes. Certaines personnes sont vraiment créatives et d’autres ne le sont pas aussi. Certains sont des musiciens forts; d’autres, pas aussi forts. Vous essayez de vous assurer que tout le monde a l’impression d’avoir été complètement impliqué dans le processus de l’album. Normalement, tu ne sors pas de cette victoire. C’est la nature de travailler avec des groupes.
Artistes solos, par exemple, avec Jake Owen, nous avons choisi les chansons, enregistré les morceaux et il a chanté les chansons. Il est très facile à vivre avec les choses. Jake n’entre pas souvent et dit: « Je n’aime pas ça du tout. »Il entendra un morceau que nous avons construit avec sa voix éraillée dessus, viendra en studio et le fera sortir, et il est heureux. Brian et Tyler sont plus impliqués dans l’écriture, il est donc important de trouver des moments pour chacun d’eux vocalement. Vous devez trouver les grands moments pour Brian et les grands moments pour Tyler, et faire en sorte que cela fonctionne pour les marquer comme un duo.
MR : Jake Owen avait déjà sorti deux albums avant la sortie de Barefoot Blue Jean Night. Quelle était votre approche avec cet album et avec Days of Gold ?
JM : Jake est un si bon chanteur, mais nous avions besoin de marquer Jake d’une certaine manière. Il a un don spécial avec sa voix. Il chante sans effort. La meilleure façon de répondre à cela est pour lui de trouver les chansons qui accentuent sa voix. Venant de mon milieu, nous adoptons une approche très rock pour faire des disques. Sur le premier truc de Jake que nous avons fait, nous avons fait une session standard à Nashville où vous embauchez tous les joueurs de badass de la ville, mais je suis revenu et j’ai fait une session d’overdub supplémentaire. Nous avons construit les pistes couche par couche — vous êtes obsédé par chaque voix d’harmonie, chaque remplissage et chaque groove de batterie et chaque léchage. Cela s’est avéré être un son unique que nous avons créé pour Jake.
À la dernière seconde, « Barefoot Blue Jean Night » est entré. Cette chanson était risquée, car c’était un modèle de production étrangère pour la radio de pays. Il est arrivé tard et nous avions dépensé tellement de budget que nous ne pouvions pas retourner en studio et engager un groupe de la manière traditionnelle. Nous l’avons construit à partir de boucles. Il nous restait littéralement 3 000 $ dans le budget pour faire la dernière chanson. Nous avons engagé deux musiciens. J’utilisais mon éditeur Pro Tools et chantais des voix de fond. Rodney est venu chanter les harmonies dessus. Nous l’avons giflé ensemble et c’est la plus grande chanson de sa carrière jusqu’à présent.
MR : Quelle a été la plus grande différence entre le processus de création d’albums à Vancouver et le processus à Nashville?
JM : Nous avions notre propre studio et nous travaillions sur un disque jusqu’à ce qu’il soit terminé. Ici, c’est la ville du protocole. Vous avez trois heures pour le faire. Cela a été un ajustement pour se remettre au travail, mais de toutes les villes dans lesquelles j’ai travaillé, c’est comme à la maison.
Le premier album de MR: Florida Georgia Line recevra le traitement de reconditionnement de luxe sur Here’s To The Good Times: Voici Comment Nous Roulons, qui sort en novembre. 25. Que pouvez-vous nous dire sur ce projet de luxe?
JM: Vous ne pouvez mettre qu’environ 11 chansons sur un disque typique, donc il y a toujours ce type de chanson que vous vouliez mettre dessus, mais vous ne pouviez pas inclure. Ici, il y a l’occasion de faire une ballade, d’aborder des sujets que nous n’avons pas abordés, et d’ajouter un peu de profondeur à leur perception globale.

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Jessica Nicholson est rédactrice en chef du magazine MusicRow. Son expérience antérieure en journalisme musical comprend un travail avec le magazine Country Weekly et le magazine Contemporary Christian Music (CCM). Elle est titulaire d’un baccalauréat en Commerce et Marketing de la Musique de l’Université Belmont. Elle accueille vos commentaires à

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