Amarengo

Articles and news

MusicRow: Exclusive haastattelu tuottaja Joey Moi

Joey Moi

Joey moi, kotoisin Tumbler Ridge, British Columbia, on lähettänyt tuoreita ääniä pyörii Country radion radioaallot tuottajana takana Republic Nashville duo Florida Georgia Line debyyttialbumi, Here ’ s to the Good Times, mukaan lukien heidän smash hit single ”Cruise.”Musical juggernaut vietti 24 viikkoa SoundScan Hot Country Songs-listan huipulla, mikä on pisin oleskelu millään kappaleella listan 69-vuotisessa historiassa. Moi oli myös yksi tuottajista Jake Owenin Barefoot Blue Jean Nightin takana ja tuottaja hänen uusimman projektinsa Days of Goldin takana, joka julkaisee Dec: n. RCA Nashvillen 3. The Barefoot Blue Jean Night project keräsi listaykköset ”Anywhere With You”, ”Alone With You”, ”the One That Got Away” ja nimikappale, joka toi Owenille hänen ensimmäisen Ykkössinglensä.

ennen Kantrimusiikkimenestystään Moi nousi insinööritieteestä rockyhtye Nickelbackin albumien yhteistuottajaksi, mukaan lukien projektit The Long Road ja Dark Horse. Opiskellessaan CDIS School of Engineering and Soundissa Vancouverissa Moin luokkatoveri asui Nickelbackin jäsenten kanssa, jotka olivat tuolloin juuri saaneet valmiiksi viiden kappaleen EP: n ja ”saivat kello 23: n pyörityksen paikallisella rock-asemalla” Moin mukaan. Hän teki koulussa talonmies-ja vartiointityötä, ja sai palkkaa vapaasta studioajasta. Hän käytti ajan levyttämiseen ja insinööriksi Nickelbackin kanssa. ”Voisin käyttää koulustudiota puolenyön ja aamukahdeksan välillä, joten teimme demoja aamukahdeksaan asti”, Moi kertoo. ”He olivat ahkera kaverit ja antoi kaikille mahdollisuuden ansaita paikalla. Jos teit kovasti töitä, he hyväksyivät sen. Se oli tietysti iso juttu uralleni.”
sen lisäksi, että Moi oli merkittävä tuottaja ja insinööri, hän sai tunnustusta lauluntekijänä. Moin kappaleita ovat muun muassa Tim McGraw ’ n ”It’ s a Business Doing Pleasure With You”, Nickelbackin ”Burn It To the Ground” ja Daughtryn ”Life After You. My Darkest Daysin kanssa kirjoitettu” Pornotähti Tanssii ” nousi Mainstream Rock Tracks-listan kärkeen. Hänellä on myös lauluosuuksia FGL: n ”Cruise.”
MusicRow: How did you first introduced in the music industry?
Joey Moi: minulla oli yhteiskoulussa opinto-ohjelma. Olin todella innostunut teknisestä puolesta, konsoleista ja varusteista. He lähettivät minut Vancouveriin pariin äänitysstudioon ja sitten pienelle Maalaisradioasemalle, jossa he laittoivat minut editoimaan. Kaikki oli kelattua. Musiikkijohtaja raapaisi pois kappaleita, joita hän ei enää halunnut. Tämä tapahtui samoihin aikoihin, kun” Chattahoochee ” ilmestyi. Biisi oli valtava, mutta lopulta hän raapaisi biisin pois. Pitäisi käydä läpi kasan kiekkoja, löytää biisi, leikata ne pois ja teipata kela takaisin kasaan. Se oli hienoa koulutusta tuotantoon pääsemiseksi, sillä opettelin Countryradiota samaan aikaan, kun opettelin äänittämään studiossa. Siinä iässä minulla ei ollut aavistustakaan, että se valmistaisi minua siihen, mitä teen nyt.
MR: milloin huomasit lahjakkuutesi kappaleiden askartelussa?
JM: se tapahtui myöhemmin Nickelbackin levyillä. Olin aina ollut huoneessa, kun he kirjoittivat lauluja. Opin riimittelyn, alliteraation ja sisäisen riimittelyn, kaikki ne laulunkirjoittamisen 101 taidot. Kun pääsin samalle sivulle, pystyin tekemään ehdotuksia. Kirjoittaisimme ja tuottaisimme sitä yhtä aikaa. Nyt ympyrä on sulkeutunut. Elämässäni oli kahden vuoden jakso, jolloin tein vain biisejä. Viimeiset kaksi vuotta olen tehnyt biisejä, mikä on hienoa. Haluaisin lopulta kirjoittaa enemmän.
MR: teit lokakuussa 2010 kustannussopimuksen Big Loud Shirtin kanssa. Miten aloit työskennellä ihmisten kanssa Nashvillessä?
JM: olen aina rakastanut hyvää kirjaimellista lyriikkaa ja sitä löytyi kantrimusiikista. Vancouverissa Chad nickelbackista ja minä tuotimme kaverin bändissä nimeltä Default. Oletusarvo tavallaan osui seinään luovasti, ja kaikki ne kaverit siirtyivät eteenpäin, laulaja ja minä puhuimme tehdä Country albumi hänelle. Managerini järjesti meidät yhteen Nashvillen kanssakirjoittajien kanssa. Tulimme tänne kahdeksi viikoksi ja kirjoitimme kaikkien kanssa. Tapasimme Seth Englandin, Craig Wisemanin, Rodney Clawsonin ja kaikki nämä kaverit, ja kirjoitimme myös muiden kanssa, kuten Tom Douglasin. Tutustuimme kaikkiin sen albumiprosessin kautta.
silloin etsin kustannussopimusta. Pidin enemmän julkaisusopimuksesta kuin New Yorkin tai Los Angelesin tapahtumista.; heillä oli pidempiä, aggressiivisempia sopimuksia ja halusin jotain hillitympää. Se vain sopi täydellisesti.
MR: Talk about the process of producing Florida Georgia Line ’s smash hit,” Cruise.”
JM: osa FGL: n kanssa tekemäämme kehitysprosessia oli toteuttaa ” better is better. Vaikka kappale on kirjoitettu, se voidaan kirjoittaa uudelleen. Vancouverissa, kun teimme biisiä, menimme studioon, aloitimme alusta ja kirjoitimme uudelleen. Mikään ei ole pyhää. Prosessi, josta tulen, on hyvin erilainen kuin Nashvillessä, jossa normaalisti saa kappaleensa, menee studioon, antaa bändin soittaa sen ja jatkaa eteenpäin. Sitä ei kirjoiteta studiossa uusiksi. Halusimme Brianin ja Tylerin omaksuvan uudelleenkirjoitusprosessin, ja niin he tekivätkin. He ottivat uskon hypyn heti. Lisäsimme osia ja tarkistimme asioita ” Cruise.”Se oli yksi niistä kosmisista päivistä, jolloin se todella toimi. Hyvä luovuus virtasi.
MR: iTunesin, Shazamin ja muun teknologian ansiosta singlemyynti kukoistaa jälleen. Miten se vaikuttaa sinuun albumin tuottajana?
JM: Teen levyjä työkseni, enkä ole ostanut CD: tä 10 vuoteen. Voit Shazam ja mikä sovellus onkaan ja ostaa sen sieltä. Se on ehdottomasti saanut meidät ottamaan sen lähestymistavan, että jos haluaa jonkun ostavan koko levyn, pitäisi olla levyn verran biisejä, jotka kuulostavat sinkuilta. Silloin ihmiset ostavat kaiken, teoriassa. Olen huomannut, että teemme vähemmän albumileikkauksia tai taiteellisia biisejä. Vietämme aikaa osoittaen kaikkea radioon, mikä on oletan osoittaen suurempaa yleisöä. Se on teoria. Se ei toimi joka kerta. Teet sen miljoona kertaa ja yksi osuu.

: Mikä on suurin ero bändin tai duon tuottamisessa verrattuna sooloartistin tuottamiseen?
JM: bändiskenaariossa hallitaan neljän tai viiden eri ihmisen luovuutta. Jotkut ihmiset ovat todella luovia ja toiset eivät ole yhtä luovia. Jotkut ovat vahvoja muusikoita, toiset eivät yhtä vahvoja. Sitä yrittää varmistaa, että jokainen kokee olleensa täysin mukana albumiprosessissa. Normaalisti et selviä siitä voittajana. Se on bändityön luonne.
sooloartistit esimerkiksi Jake Owenin kanssa valitsimme kappaleet, äänitimme kappaleet ja hän lauloi kappaleet. Hän suhtautuu asioihin rauhallisesti. Hyvin harvoin Jake tulee sanomaan: ’En pidä tästä lainkaan. Hän kuulee biisin, jossa on hänen laulunsa, – tulee studioon ja paukuttaa sen, ja hän on onnellinen. Brian ja Tyler ovat enemmän mukana kirjoittamisessa, joten on tärkeää löytää hetkiä jokaiselle heistä ääneen. Sinun täytyy löytää suuria hetkiä Brianille ja suuria hetkiä Tylerille, ja saada se toimimaan auttaa brändäämään heidät duona.
Mr: Jake Owen ehti julkaista jo kaksi albumia ennen Barefoot Blue Jean Nightin julkaisua . Miten suhtauduit albumiin ja Days of Goldiin?
JM: Jake on niin hyvä laulaja, mutta meidän piti brändätä Jake tavallaan. Hänellä on erityinen lahja äänessään. Hän laulaa vaivattomasti. Paras tapa vastata siihen on löytää ne laulut, jotka korostavat hänen ääntään. Taustastani päätellen otamme hyvin rock-lähestymistavan levyjen tekemiseen. Teimme Jaken ekasta jutusta tavallisen Nashville-session, jossa palkkasit kaupungin kovimmat pelaajat, – mutta minä palasin ja tein ylimääräisen overdub-session. Rakensimme kappaleet kerros kerrokselta – sinulla on pakkomielle jokaisesta harmony-laulusta, jokaisesta rumpujen täytöstä ja groovesta ja jokaisesta nuolaisusta. Se osoittautui ainutlaatuiseksi ääneksi, jonka loimme Jakelle.
viimeisellä sekunnilla tuli” Barefoot Blue Jean Night”. Kappale oli riskialtis, sillä se oli ulkomainen tuotantomalli Kantriradiolle. Se tuli myöhässä ja olimme käyttäneet niin paljon budjetista, että emme voineet palata studioon ja palkata bändiä perinteiseen tapaan. Rakensimme sen silmukoista. Meillä oli budjetissa 3 000 dollaria jäljellä viimeiseen kappaleeseen. Palkkasimme kaksi muusikkoa. Käytin Pro Toolsin editoria ja lauloin taustalaulua. Rodney tuli ja lauloi siihen harmoniat. Löimme sen yhteen ja se on hänen tähänastisen uransa isoin biisi.
MR: mikä on ollut suurin ero Vancouverin ja Nashvillen levyntekoprosessin välillä?
JM: meillä oli oma studio ja työstimme levyä, kunnes se oli valmis. Täällä se on protokollakaupunki. Sinulla on kolme tuntia aikaa. Se on ollut sopeutumista, mutta kaikista kaupungeista, joissa olen työskennellyt, tämä tuntuu kodilta.
Mr: Florida Georgia linen debyyttialbumi saa deluxe repackage-käsittelyn here ’ s to the Good Times-albumilla: Näin me rullaamme, joka vapauttaa Nov. 25. Mitä voit kertoa tästä luksusprojektista?
JM: tyypilliselle levylle voi laittaa vain noin 11 biisiä, joten aina on se yhdenlainen biisi, jonka olisi halunnut laittaa sille, mutta ei voinut sisällyttää. Tässä on mahdollisuus tehdä balladi, käsitellä aiheita, joita emme ole käsitelleet, ja lisätä hieman syvyyttä niiden kokonaiskäsitykseen.

  • tekijä
  • tuoreet viestit
Jessica Nicholson toimii MusicRow Magazinen toimitusjohtajana. Hänen aiempaan musiikkijournalismikokemukseensa kuuluu työskentely Country Weekly Magazinessa ja Contemporary Christian Music (CCM) Magazinessa. Hänellä on BBA-tutkinto musiikkiliiketoiminnasta ja markkinoinnista Belmontin yliopistosta. Hän on tyytyväinen palautteeseesi

uusimmat viestit Jessica Nicholson (Näytä kaikki)
  • CMA kunnioittaa Robert Deatonia Chairman ’ s Award-4. joulukuuta 2020
  • Nashville Symphony, Nashville Musicians Association Reach Agreement-4. joulukuuta 2020
  • Zach Williamsin ”Chain Breaker” on eniten-lisätty MusicRow ’ n CountryBreakout – radiokanavalla-joulukuu 4, 2020

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.