Amarengo

Articles and news

Haastattelu: Jim McKay

Jim McKay teki kaksi newyorkilaista independent – elokuvaa, Girl Talk (1996) ja Our Song (2000), jotka molemmat keskittyivät Brooklynin lukiolaistyttöihin. Hän seurasi kaksi made-for-television ominaisuuksia noin aikuiset työssä, Everyday People (2004) ja Angel Rodriguez (2005). Sen jälkeen hän työskenteli kymmenkunta vuotta huipputason tv-sarjoissa. Nyt hän on palannut pienen budjetin elokuvantekoon En el séptimo Dían kanssa (seitsemäs päivä), joka keskittyy meksikolaiseen ravintolatyöntekijään, joka on revitty työnsä vaatimusten ja Sunset Park futbol-joukkueensa tukipilarin välillä, jonka menestys perustuu siihen, että hän voi pelata big Gamessa sunnuntaina (tästä elokuvan nimi).

tämä haastattelu tehtiin 4.kesäkuuta 2018, ennen kuin nykyhallinto ilmoitti ”nollatoleranssista” maahanmuuttopolitiikalleen. Jos olisimme jutelleet McKayn kanssa pari viikkoa myöhemmin, keskustelussamme olisi voinut olla toinen ulottuvuus.

olet työskennellyt televisiossa yli kymmenen vuotta. Mikä sai sinut palaamaan Brooklyniin tekemään elokuvan, joka muistuttaa paljon varhaisia elokuviasi? Oliko sinulla vielä asunto Brooklynissa?

en koskaan muuttanut minnekään. Olen tehnyt täälläkin enimmäkseen TV-töitä. Matkustelin tietyissä keikoissa, mutta enimmäkseen jäin tänne töihin. En ole koskaan asunut Los Angelesissa. Tarkoitukseni oli aina tehdä joitakin TV-ohjelmia ja sitten tehdä elokuva, ja tehdä joitakin TV-ohjelmia ja sitten tehdä elokuva … aliarvioin sen, missä määrin olisin kietoutunut siihen. Perustin myös perheen, enkä ole multitaskaaja—minulla ei ole viittä käsikirjoitusta työn alla yhtä aikaa, olen yksi idea kerrallaan-ihminen ja televisio-ohjaaminen on uuvuttavaa. Se on fyysisesti ja henkisesti aivan uuvuttavaa. Vaikka töitä on kolme tai neljä viikkoa ja ohjelma on valmis, en voi mennä seuraavana päivänä kotiin ja vain aloittaa töitä. Menen kotiin, en tee viikkoon mitään ja uudistun ja sitten maksan laskuni. Ja tee isyyteni uudestaan, koska en ole tehnyt sitä viikkoon.

ja niin kumppanisi sanoi, että on aika tehdä elokuva?

Kyllä. Hannah Weyer. Hän kirjoitti yhdessä Angel Rodriguezin kanssa. Hän oli käsikirjoitustohtorini monta vuotta, sitten hän päätyi kirjoittamaan romaanin ja jätti elokuvajutun. Mutta olen aina halunnut tehdä elokuvan, jonka joku muu maksoi ja jossa oli resursseja. En ole koskaan välttämättä halunnut tehdä elokuvia, joissa on tunnettuja näyttelijöitä tai tähtiä—en sanoisi välttämättä Ei, mutta se ei ole ollut tavoitteeni. Haluaisin rahaa, mutta keksimäni ideat eivät ole sellaisia tässä maailmassa. Ne eivät ole valukelpoisia.”Käytin kaksi tai kolme vuotta yrittäen tehdä elokuvaa, jossa pääosan esittäjä olisi eräänlainen tunnettu taiteilija. En vain pystynyt siihen. En löytänyt henkilöä, joka toisi rahaa elokuvaan, ja olen nähnyt muiden tuntemieni elokuvantekijöiden käyvän sitä läpi, enkä vain halua käydä sitä prosessia läpi.

millaisesta rahasta on kyse?

meillä oli satojatuhansia. Olisin voinut tehdä sen 4 miljoonasta dollarista. Jos nyt tekee liiton elokuvaa New Yorkissa, sitä on hyvin vaikea tehdä alle 2 miljoonalla dollarilla, ja se on todella venyttämistä. Kirjoittaessani sillä oli mielessäni yhteys Kappaleeseemme siinä mielessä, että se liittyi nimenomaan johonkin naapurustoon eivätkä hahmot olleet jokapäiväisiä johtolankojasi. Ajattelin sitä tavallaan sen elokuvan veljenä. Itse asiassa laulumme alussa lukee jotain ” kesä, 1999. Crown Heights, Brooklyn ” ja tein sen alussa tämän elokuvan pieni nyökkäys sille. Yritin löytää ulkopuolista rahaa tähän elokuvaan, eivätkä odotukseni taida olla realistisia. Olen ollut jonkin aikaa poissa elokuvapiireistä, joten ajattelin, että joku haluaa sijoittaa tähän jotain.”Saimme pari erittäin tärkeää sijoitusta, mutta suuri osa siitä oli omarahoitteista ja se ei haittaa. Sitä varten säästin rahaa viimeiset 10 vuotta, joten olen onnellinen, että tein sen.

ihmiset, jotka haluavat tehdä rahaa tekemällä elokuvia, nostavat kulmakarvojaan siitä, että se on enimmäkseen espanjaksi, että ilmeisesti näyttelijät ovat ei-näyttelijöitä, jotka näyttelevät ensimmäistä kertaa, ja että kohde on suurelta osin paperittomat ravintolatyöntekijät New Yorkissa. Ajattelin: ”Vau, se on hieno aihe.”

se on hassua, koska Girls Town oli lähes täysin omarahoitteinen eikä meidän biisimme ollut kovin erilainen. Molemmat kuvattiin ja editoitiin noin 100 000 dollarilla. Ne olivat pieniä elokuvia, jotka molemmat myivät ja tekivät rahansa takaisin. Girls Town tienasi rahaa, koska olimme oikeassa paikassa oikeaan aikaan-ja saimme soundtrack-sopimuksen, joka toi paljon rahaa. Mutta meidän biisin myynti maksoi sen viimeistelyn, räjäyttämisen ja julkaisemisen, ja kaikki saivat korvauksen.

ja Kerry Washington sai uransa.

se on oikein. Minulle, Jos saat rahasi takaisin, se on hyvä sijoitus. Ajattelin, ettemme menetä rahaa tämän elokuvan takia. Jonkun pitäisi yrittää vain olla mukana.”

I never seen Everyday People, the one you made after Our Song.

sekä arjen ihmiset että Angel Rodriguez ovat HBO: n elokuvia, ja ne olivat alkuperäisiä elokuvia—minä kirjoitin ja ohjasin ne. Samaan aikaan tehtiin Gus Van Sant-elokuva Last Days ja myös Joshua Marstonin Maria Full of Grace, Patricia Cardoson Real Women Have Curves sekä Shari Springer Bermanin ja Robert Pulcinin American Splendor.

ja Arkiväellä on samanlainen ravintolamiljöö.

siinä oli mukana oikeita näyttelijöitä, ja se kehitettiin improvisaatiopajatilanteessa, mikä oli mukavaa. Se on vahvin kaikista neljästä elokuvasta. Viimeksi kun näin sen, nautin siitä todella paljon.

En el séptimo Dían näyttelijät eivät olleet ammattinäyttelijöitä. Miten löysit heidät?

kävimme lähinnä kadulla Sunset Parkissa. Olimme Jackson Heightsissa ja itä-Harlemissa. mutta koska se tapahtui Sunset Parkissa, ajattelin, että aloitetaan sieltä. Siellä on valtava meksikolaisyhteisö, erityisesti Pueblasta, ja tavoitteeni oli saada Pueblalaiset näyttelijäkaartiin. Viisi tai kuusi päämiestämme on Pueblasta. Meillä oli pieniä Lentolehtisiä, ja toimme ihmisiä haastatteluihin ja avoimiin puheluihin noin puolen vuoden aikana. Koelaulut olivat monella tapaa harjoituksia ja vähän näyttelijäkouluakin. Meillä ei ollut montaa harjoitusta ennen elokuvaa. Oli niin vaikeaa saada kaikki näyttelijät yhteen, koska he kaikki tekevät kokopäivätyötä, kuutena päivänä viikossa. Jouduin säästämään resurssejani, jotta sain ne kuvauksiin. Käsikirjoitus luettiin läpi noin puolitoista kuukautta ennen kuvauksia. Sitten olisimme ehkä harjoitelleet pari asiaa. Kun itse koe-esiintymiset olivat ohi, tiesin, että pidin siitä, mitä kaikki tekivät ja että he olivat oppineet ottamaan ohjat käsiinsä. Panahin elokuvat ovat olleet inspiroivimpia minulle.

uusi elokuva Cannesissa on mielestäni hänen paras.

Oi, hienoa! Olen hänen suuri faninsa, enkä tunne Kiarostamin töitä aivan yhtä paljon, mutta minua viehätti ei-näyttelijöiden tai tuntemattomien näyttelijöiden estetiikka-sen raadollisuus—ja hyvin yksinkertainen kamera. Luulin, että teemme jotain sellaista. Luulin, että näyttelijöistäni tulee jäykempiä ja vähän itsetietoisempia, ja ajattelin, että se olisi mukavaa. Katsoit sen ja kysyit: ”onko tämä totta?”Mutta totuudenmukaisesti kun aloimme ampua, tajusin, nämä kaverit todella tekevät sitä ja he ottavat suunnan ja he lyövät merkkejä. Kohtauksista tehtiin orgaanisia, ja se oli niin hienoa nähdä, mutta se myös hämmensi minua hieman, koska elokuvan tunnelma ja sävy on nyt erilainen, ja sen takia niiden on oltava vielä parempia. Nyt kun he näyttelevät, heidän täytyy todella näytellä.

Oletko Kaksikielinen?

en ole. Selviän hyvin vähäisellä Espanjalla.

so you written the script in English and then it was translated?

se käännettiin ja minulla oli yksi tuottaja, joka on Meksikosta. Lindsey cordero on Venezuelasta. Molemmat apulaisohjaajat ovat kaksikielisiä, Amerikassa syntyneitä, mutta puertoricolaisia ja perulaisia. Päätoimittajani vanhemmat ovat puertoricolaisia ja kuubalaisia. hän puhuu sujuvasti ja asuu Sunset Parkissa. Meillä oli kolme ihmistä Espanjasta: tuotantosuunnittelija, rekvisiittamestari ja pukusuunnittelija. Tiesin, että esimerkiksi puvustuksessa sen henkilön pitää olla sujuva, koska käytämme paljon omia vaatteita. Tuotantosuunnittelija käyttää heidän asunnoistaan tai naapurustostaan löytyvää tavaraa, ja kaikkien pitää pystyä vuorovaikutukseen. Se on mielenkiintoista nyanssien takia-jos sinulla on käsikirjoituksen ohjaaja Venezuelasta, mutta näyttelijät ovat meksikolaisia, on paljon eroja.

muistan, kun Benicio del Toro revittiin kappaleella che, koska hänellä oli väärä espanjalainen aksentti.

muistan, kun kuvauksissa Narcos oli juuri tullut päälle, ja kolumbialaista näyttelevä miespääosa on brasilialainen, joka ei edes puhunut espanjaa. Kaikki Latinoyhteisössä huomaavat sen, mutta he ovat niin tottuneita, että hyväksyvät sen. Et voisi tehdä sitä tällä elokuvalla. Itse asiassa aina silloin tällöin joku El Salvadorista tai Guatemalasta tuli koelauluihin, ja se oli hankalaa.

minulla oli miljoona vuotta sitten näyttelijävalmentaja nimeltä Susan Batson, enkä usko, että hän puhuu mitään muuta kieltä, mutta hänellä oli oppilaita ympäri maailmaa. Ja jos heillä oli rankka kohtaus ja heidän Englanti ei ollut hyvä, hän pyysi heitä tekemään kohtauksensa omalla kielellään. Sitten hän arvosteli heitä 30 minuuttia. Se opetti minulle, että kyllä, sanat ovat tärkeitä, ja kirjoitin käsikirjoituksen, joten sanat ovat minulle hyvin tärkeitä, mutta on vapauttavaa toisella tavalla katsoa kohtausta ja vain katsella jonkun yhteyttä johonkin. Siksi emme myöskään tehneet miljoonaa lähikuvaa ja yritimme antaa ihmisten vain olla samassa kehyksessä toistensa kanssa-katsot asiaa eri tavalla. Olen yrittänyt opetella espanjaa miljoona kertaa elämässäni, ja osa aivoistani ei vain hyväksy sitä. Muistan, että ystäväni Tom Gilroy oli Ken Loachin Land and Freedom-elokuvassa, jossa oli näyttelijöitä Kaikkialta Euroopasta, ja Ken puhui vain englantia. Ajattelin, että okei, on keino tehdä se.

onko kenelläkään näyttelijöistä nyt se näyttelijävika? Pääosan esittäjä on poikkeuksellinen, uskomaton lahjakkuus.

luulen, että he haluaisivat olla jossain muualla ja yritän vain helpottaa, yrittää levittää sanaa. Ei ole miljoona mahdollisuutta siellä, ja se on vaikeaa, jos sinulla on työpaikka. Elmeriä näyttelevän Gilberton vaistot ovat uskomattomat ja komedianäyttelijänä huikeat. Jesúsia näyttelevä Abel Perez pääsi pitkälle. Kun tapasimme hänet, hän oli lastaamassa elintarvikkeita pakettiautosta ruokakauppaan, jossa hän oli töissä, ja tuskin halusi puhua meille. Hän pelkäsi, että pomo näkisi hänen puhuvan jonkun kanssa, mutta hänellä oli jotain siellä ja hän oli niin hyvä. Hänellä on itseluottamusta ja taitoa. Meksikolaisessa elokuva-ja televisioyhteisössä töitä riittänee.

tarkalleen. Täällä on meksikolainen TV.

Joo, varmasti.

onko tätä elokuvaa muutettu tai uudistettu millään tavalla sen jälkeen, kun se oli Bamcinemafestissa viime vuonna?

suuri osa musiikista vaihtui, koska emme olleet sitä musiikkia tyhjentäneet. Pääotsikkokappale on sama, ja ratkaisevassa aamumontaasikohtauksessa on samat isot hitit, joista maksoimme rahaa, koska pidimme niitä todella tärkeinä. Ravintolan keittiömusiikki on erilaista,mutta elokuva on sama.

maahanmuuttoon liittyy nyt iso ongelma, tämä koko ”ankkurivauva” – juttu. Kun keskushahmo José kertoo lähtevänsä Meksikoon ja tuovansa vaimonsa takaisin, jotta tämä voisi synnyttää heidän lapsensa täällä, ihmettelin, kuinka hermostunut olit siitä, että se tekisi tästä elokuvasta poliittisen kysymyksen.

halusin kovasti olla esittämättä kaikkia hahmoja jaloina, pitkämielisinä työläisinä, joita käytetään hyväksi. Halusin näyttää heidän elämänsä ilon. Mutta myös yksi tärkein ensisijainen tavoite elokuva on näyttää nämä hahmot ihmisille, jotka ehkä eivät ole koskaan todella puhunut mitään näistä hahmoista ja saada joitakin käsityksen elämäänsä, niin että ehkä ihmiset katsovat maailmaa eri tavalla ja nähdä itsensä merkkiä. José on unelmatyöntekijä, hän on tavallaan ravintolan johtaja—mutta Jesús ei ole, Jesús on kaveri, joka sanoo ”Vitut siitä, vitut pomosta.”Se on todellisuutta, ja halusin varmistaa, että se on totta. Ajatus siitä, että joku voisi tehdä jotain ”väärin” antaa joillekin ihmisille, jotka haluavat tuomita asioita, jotain tuomittavaa—mutta se myös antaa ihmisille jotain, mihin samaistua, koska se osoittaa, että kyseessä on ihminen, joka ei ole vain täydellinen.

kun luimme läpi pappia esittävän Juan Carlos Ruizin, puhuimme elokuvasta, ja hän sanoi: ”on mielenkiintoista, että laitoit sinne jutun niin sanotusta ankkurivauvasta.”Sanoin,” joo, Onko se vähän…?”Ja hän sanoi:” ei, se on hienoa—se on todellista, se on hyvin todellista.”Nyt tilanne on poliittisesti paljon pahempi. Tämä on niin pieni elokuva, mutta jos joku sanoo: ”Näetkö? Myönnät, että niin ihmiset tekevät! He hankkivat tarkoituksella lapsia!”No, hyvä heille! Sen laki sallii juuri nyt, tiedän, että haluat muuttaa tuota lakia, luultavasti teet sen—ja sitten saamme taas vallan ja muutamme sen takaisin ja toivottavasti muutamme kaiken takaisin. Mutta en aio kieltää todellisuutta—ajattelin, että se oli tärkeää. Toinen kinkkinen kohtaus oli, jossa iloitaan poliisin jahtaamasta miehestä—hattaramyyjästä. He pitävät hauskaa tarinan kanssa, ja sen päätteeksi he sanovat: ”toivottavasti hän on kunnossa.”

olin huolissani bamcinemafestin näytöksessä, koska he kaikki olivat siellä perheidensä kanssa. Kuka tulee tähän näytökseen ja vie heidät jonnekin?

joo, olen huolissani heistä niin paljon—en ole varma, ovatko he huolissaan itsestään 24 tuntia vuorokaudessa. Naapurissamme on ihmisiä, jotka ovat rakentaneet taloa viimeiset kolme vuotta. työntekijät ympäri maailmaa tekevät töitä eri vuoroissa, soittavat musiikkia, kertovat tarinoita ja nauravat. Totuudenmukaisesti-tämä on myös tavallaan pyhästi, tyhmästi, valkoinen minusta tai mitä tahansa-heillä on paljon enemmän iloa jokapäiväisessä elämässään itse asiassa kuin minulla.

kerro minulle hieman elokuvan kuvaustavasta, erityisesti sen ulkotiloista ja kineettisyydestä. Se ei olisi onnistunut, jos kuvasit yhä filmiä. En el séptimo Día näyttää minusta suunniteltu vapauden digitaalikamera. Laulumme ja Girls Town vaikuttivat siihen, kuinka kauniisti ne kuvattiin Jim Denault ’ n ja Russell Lee Finen toimesta. Kuinka paljon se vaikuttaa hedelmöitykseesi?

Charlie Libin, joka on elokuvan ohjaaja, kuvasi paljon dokumenttijuttuja Jonathan Demmen kanssa, ja hän on operoinut kameralla joukon Demmen piirteitä. Hänellä on hyvät vaistot, ja käsikirjoitus veti häntä kovasti puoleensa. Hän oli viettänyt paljon aikaa Meksikossa ja kuvannut siellä valokuvia. Se oli hieno parivaljakko, ja puhuimme tästä jo varhain: sanoin koko ajan, etten halua romantisoida tätä, en halua sen olevan liian kaunis. Näyttelijöiden ja yhteisön muiden ihmisten kodeissa on asioita kotipuolesta, mutta myös New Yorkista. Se oli hauskaa, koska kuvauksissa oli monta kertaa tapana sanoa, että ” valaistus, jota teemme juuri siellä, ole varovainen sen kanssa. Älä tee siitä liian kaunista.””Älä huoli, älä huoli, älä huoli.”Ja siitä tuli vitsi. Se oli kaunis yhteistyö, koska elokuva näyttää kauniilta.

Kyllä. Etkä ole koskaan tietoinen, että se on valaistu. Koskaan.

ja se tuskin on. Hänellä oli pari valoa ja hän käytti niitä hyvin. Joten hän työnsi takaisin mahtavalla tavalla ja minä toisella tavalla, ja sen kohtaamisesta seurasi jotain todella, todella upeaa. Sekin saattoi tulla vähän TV-työstäni, koska en ollut alusta asti visuaalinen ohjaaja. Olin aina performance director ja Word director, Ja minulla oli aina loistava DPs, jonka kanssa työskentelin, joka toi taitonsa siihen ja piti sen yksinkertaisena, mutta sai sen näyttämään hyvältä.

hienoa tässä elokuvassa on se, että se ei ole geneerisesti Meksikolainen tai edes geneerisesti New York. Ihmiset eivät ole nähneet Brooklynin näyttävän tuolta elokuvassa. He käyttävät samoja paikkoja jokaisessa vitun elokuvassa.

ja joku menee katua pitkin ja he kääntyvät kulmasta ja sinä sanot: ”tuo on eri naapurustoa, tuo ei ole tuon kulman takana.”Me itse seurata missä todellinen ravintola oli missä hän asui, mihin hän toimitti, ja yritimme Ratsastus laukausta koskaan olla häntä menossa kadulla, että hän ei olisi. Pari kertaa fudattiin, mutta …

kadulta löytyneet ihmiset ovat uskomattomia. Olivatko he siellä sinä päivänä?

Joo, meillä oli muutaman kohtauksen taustanäyttelijät, mutta suurimmaksi osaksi annoimme kaiken olla. Kerran kun José saapuu puistoon toisen toimituksen kanssa, kuvan etualalla on pieni kiinalainen poika, joka ampuu vettä vesipyssyllä kuin suoraan kohti kameraa. Kun kuvasimme, olin varmasti, että anna mennä, pyöri, pyöri, tämä on mahtavaa!”Mutta en muistanut sitä ennen kuin olimme leikanneet koko elokuvan! Yhteisöstä tuli osa sitä, ja se on hieno tapa kuvata, jos siihen pystyy. Ja sen voi tehdä vain, jos on pieni.

joten mitä aiot seuraavaksi?

teen taas TV-töitä, jotta voin maksaa velkani ja laskuni, ja minulla on pari pientä ideaa. Haluan tehdä toisen elokuvan. En halua, että siihen menee vielä 10 vuotta. Olen nähnyt pari Hong Sangsoo-elokuvaa viime aikoina, ja inspiroiduin juuri hänen työskentelytapansa tarinasta. Vaikka tämä oli pieni elokuva, se oli iso. Meidän piti ajoittaa se, meillä oli 20 ihmistä jalkapallokentällä … haluaisin tehdä jotain todella pientä ja intiimiä.

Panahi-elokuva olisi katsomisen arvoinen, koska se on autofilmi: he menevät Kaupungista jonnekin kauas, mutta maisema on todella tärkeä. Se on pieni, mutta kooltaan hyvin iso elokuva.

odotan sitä innolla. Olen aina ajatellut, että voi mumblecore, saat ystäväsi ja kuvaat asunnossasi, – mutta en halua tehdä sitä, että kaikki kokoontuvat kiitospäiväksi-ja teemme elokuvan. Mutta miten voi tehdä jotain, miten vain tehdä asioita? En halua odottaa. Alan tulla vanhaksi. Minun pitää tehdä elokuvia.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.