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MusicRow: Exklusives Interview mit Produzent Joey Moi

Joey Moi

Joey Moi, gebürtig aus Tumbler Ridge, British Columbia, hat als Produzent des Debütalbums des Nashville-Duos Florida Georgia Line, Here’s To The Good Times, einschließlich ihrer Hit-Single „Cruise.“ Der musikalische Moloch verbrachte 24 Wochen an der Spitze der Soundscan Hot Country Songs Charts, der längste Aufenthalt für jeden Song in der 69-jährigen Geschichte der Charts. Moi war auch einer der Produzenten hinter Jake Owens Barefoot Blue Jean Night und der Produzent hinter seinem neuesten Projekt, Days of Gold, welches Dez. 3 auf RCA Nashville. Das Barefoot Blue Jean Night Projekt brachte die Chart-Topper „Anywhere With You“, „Alone With You“, „The One That Got Away“ und den Titeltrack, der Owen seine erste Nr. 1 Single einbrachte.

Vor seinem Erfolg in der Country-Musik stieg Moi vom Ingenieurwesen zur Co-Produktion von Alben für die Rockband Nickelback auf, darunter die Projekte The Long Road und Dark Horse. Während des Besuchs der CDIS School of Engineering and Sound in Vancouver lebte ein Klassenkamerad von Moi mit Mitgliedern von Nickelback zusammen, die zu dieser Zeit gerade eine EP mit fünf Songs fertiggestellt hatten und „den 11 p.m. Spin auf der lokalen Rockstation“, so Moi. Er machte Hausmeister- und Sicherheitsarbeiten in der Schule und wurde in freier Studiozeit bezahlt. Er nutzte die Zeit, um mit Nickelback aufzunehmen und zu konstruieren. „Ich konnte das Schulstudio zwischen Mitternacht und 8 Uhr morgens benutzen, also machten wir Demos bis acht Uhr morgens“, sagt Moi. „Sie waren fleißige Jungs und gaben jedem die Möglichkeit, sich einen Platz zu verdienen. Wenn Sie hart gearbeitet haben, haben sie das angenommen. Es war offensichtlich riesig für meine Karriere.“
Moi wurde nicht nur ein bemerkenswerter Produzent und Ingenieur, sondern erlangte auch Anerkennung als Songwriter. Zu Mois Songs gehören Tim McGraws „It’s A Business Doing Pleasure With You“, Nickelbacks „Burn It To The Ground“ und Daughtrys „Life After You“.“Porn Star Dancing“, geschrieben mit My Darkest Days, führte die Mainstream-Rock-Charts an. Er hat auch Songwriting Kredit auf FGL „Cruise.“
MusicRow: Wie bist du zum ersten Mal in die Musikindustrie gekommen?
Joey Moi: Ich hatte ein Koop-Programm in der High School. Ich war wirklich in die technische Seite der Sachen, alle Konsolen und die Ausrüstung. Sie schickten mich nach Vancouver zu ein paar Aufnahmestudios, dann zu einem kleinen Country-Radiosender, wo sie mich bearbeiten ließen. Alles war Reel-to-Reel. Der Musikdirektor würde Songs abkratzen, die er nicht mehr wollte. Das war genau zu der Zeit, als „Chattahoochee“ herauskam. Das Lied war riesig, aber schließlich, er würde ein Lied abkratzen. Ich müsste den Stapel der Rollen durchgehen, das Lied finden, sie ausschneiden und die Rolle wieder zusammenkleben. Es war eine großartige Ausbildung für den Einstieg in die Produktion, weil ich Country-Radio lernte, während ich gleichzeitig lernte, in einem Studio aufzunehmen. In diesem Alter hatte ich keine Ahnung, dass es mich auf das vorbereiten würde, was ich jetzt tue.
MR: Wann hast du dein Talent entdeckt, Lieder zu basteln?
JM: Das passierte später in den Nickelback Records. Ich war immer im Raum gewesen, während sie Lieder schrieben. Ich nahm Reim Schema und Alliteration und interne Reim Schema, all diese Songwriting 101 Fähigkeiten. Sobald ich auf derselben Seite war, konnte ich Vorschläge machen. Wir schreiben und produzieren gleichzeitig. Jetzt habe ich den Kreis geschlossen. Es gab einen Zeitraum von zwei Jahren in meinem Leben, in dem ich nur Songs geschrieben habe. In den letzten zwei Jahren habe ich Songs produziert, was großartig ist. Ich würde schließlich gerne mehr schreiben.
MR: Im Oktober 2010 haben Sie einen Verlagsvertrag mit Big Loud Shirt unterzeichnet. Wie hast du angefangen, mit Leuten in Nashville zu arbeiten?
JM: Ich habe immer eine gute wörtliche Lyrik geliebt und das war etwas, was man in der Country-Musik gefunden hat. In Vancouver produzierten Chad von Nickelback und ich einen Mann in einer Band namens Default. Als er kreativ gegen eine Wand stieß und all diese Jungs weiterzogen, sprachen der Sänger und ich darüber, ein Country-Album für ihn zu machen. Mein Manager hat uns mit Kollegen in Nashville zusammengebracht. Wir kamen für zwei Wochen hierher und schrieben mit allen. Wir trafen Seth England und Craig Wiseman, Rodney Clawson und all diese Typen und schrieben auch mit anderen Typen wie Tom Douglas. Wir haben alle durch diesen Album-Prozess kennengelernt.
Ich war damals auf der Suche nach einem Verlag. Ich mochte Sachen über den Verlagsvertrag hier besser als das, was aus New York oder Los Angeles geschah; sie hatten längere, aggressivere Deals und ich wollte etwas Zurückhaltenderes. Es hat einfach geklappt, um perfekt zu passen.
MR: Sprechen Sie über den Prozess der Herstellung von Florida Georgia Line Smash-Hit, „Cruise.“
JM: Ein Teil des Entwicklungsprozesses, den wir mit FGL durchgeführt haben, war die Implementierung von „Besser ist besser. Nur weil der Song geschrieben ist, heißt das nicht, dass er nicht neu geschrieben werden kann. In Vancouver, wenn wir einen Song schreiben würden, würden wir ins Studio gehen, von vorne anfangen und neu schreiben. Nichts ist heilig. Der Prozess, aus dem ich komme, unterscheidet sich sehr von Nashville, wo man normalerweise seinen Song bekommt, ins Studio geht, die Band ihn spielen lässt und weitermacht. Du sitzt nicht im Studio und schreibst es neu. Wir wollten, dass Brian und Tyler den Re-Writing-Prozess annehmen, und sie taten es vollständig. Sie nahmen den Sprung des Glaubens sofort. Wir haben Teile hinzugefügt und Dinge auf „Cruise.“ Es war einer dieser kosmischen Tage, an denen es wirklich funktionierte. Es floss gute Kreativität.
MR: Dank iTunes, Shazam und anderer Technologie boomen die Einzelverkäufe wieder. Wie wirkt sich das auf dich als Albumproduzent aus?
JM: Ich mache CDs für meinen Lebensunterhalt und habe seit 10 Jahren keine CD mehr gekauft. Sie können Shazam und was auch immer die App ist und es direkt dort kaufen. Es hat uns definitiv dazu gebracht, den Ansatz zu verfolgen, dass Sie, wenn Sie möchten, dass jemand das gesamte Album kauft, Songs im Wert eines Albums haben sollten, die wie Singles klingen. Dann werden die Leute das Ganze theoretisch kaufen. Ich finde, wir machen weniger Albumschnitte oder künstlerische Songs. Wir verbringen Zeit damit, alles auf Radio zu richten, Ich nehme an, auf eine größere Art von Publikum zu zeigen. Das ist die Theorie. Es funktioniert nicht jedes Mal. Sie tun es eine Million Mal und man trifft.

HERR: Was ist der größte Unterschied bei der Produktion einer Band oder eines Duos im Vergleich zur Produktion eines Solokünstlers?
JM: In einem Bandszenario verwalten Sie die Kreativität von vier oder fünf verschiedenen Personen. Manche Menschen sind wirklich kreativ und andere sind nicht so kreativ. Einige sind starke Musiker; andere, nicht so stark. Sie versuchen sicherzustellen, dass jeder das Gefühl hat, vollständig in den Albumprozess involviert zu sein. Normalerweise kommst du nicht siegreich aus dieser Situation heraus. Das liegt in der Natur der Arbeit mit Bands.
Solokünstler, zum Beispiel mit Jake Owen, Wir haben die Songs ausgewählt, die Tracks aufgenommen und er hat die Songs gesungen. Er geht sehr locker mit Dingen um. Nicht oft kommt Jake herein und sagt: ‚Ich mag das überhaupt nicht. Er wird einen Track hören, den wir mit seiner Scratch-Stimme aufgebaut haben, ins Studio kommen und ihn rausbringen, und er ist glücklich. Brian und Tyler sind mehr am Schreiben beteiligt, Daher ist es wichtig, Momente für jeden von ihnen stimmlich zu finden. Sie müssen die großen Momente für Brian und die großen Momente für Tyler finden, und lass es funktionieren, um sie als Duo zu brandmarken.
MR: Jake Owen hatte bereits zwei Alben, bevor Barefoot Blue Jean Night veröffentlicht wurde . Was war dein Ansatz mit diesem Album und mit Days of Gold?
JM: Jake ist so ein guter Sänger, aber wir mussten Jake irgendwie brandmarken. Er hat eine besondere Gabe mit seiner Stimme. Er singt mühelos. Der beste Weg, dies zu beantworten, besteht darin, die Songs zu finden, die seine Stimme betonen. Aus meinem Hintergrund kommend, nehmen wir einen sehr rockigen Ansatz, um Platten zu machen. Auf Jakes ersten Sachen, die wir gemacht haben, haben wir eine Standard-Nashville-Session gemacht, wo du alle Badass-Spieler in der Stadt einstellst, aber ich kam zurück und machte eine zusätzliche Overdub-Session. Wir haben die Tracks Schicht für Schicht aufgebaut – Sie sind besessen von jedem Harmony Vocal, jeder Drum Fill und Groove und jedem Lick. Das war ein einzigartiger Sound, den wir für Jake kreiert haben.
In letzter Sekunde kam „Barefoot Blue Jean Night“. Dieses Lied war riskant, weil es ein ausländisches Produktionsmodell für Country-Radio war. Es tauchte spät auf und wir hatten so viel von dem Budget ausgegeben, dass wir nicht mehr in ein Studio zurückkehren und eine Band auf traditionelle Weise einstellen konnten. Wir haben es aus Schleifen gebaut. Wir hatten buchstäblich $ 3.000 im Budget, um den letzten Song zu machen. Wir haben zwei Musiker engagiert. Ich benutzte meinen Pro Tools Editor und sang Hintergrundgesang. Rodney kam und sang die Harmonien darauf. Wir haben es zusammen geschlagen und es ist der bisher größte Song seiner Karriere.
MR: Was war der größte Unterschied zwischen dem Album-Herstellungsprozess in Vancouver und dem Prozess in Nashville?
JM: Wir hatten unser eigenes Studio und arbeiteten an einer Platte, bis sie fertig war. Hier ist es die Stadt des Protokolls. Sie haben drei Stunden, um es zu erledigen. Das war eine Anpassung, um wieder auf die Uhr zu kommen, aber von allen Städten, in denen ich gearbeitet habe, fühlt sich das wie zu Hause an.
Das Debütalbum von MR: Florida Georgia Line wird auf Here’s To The Good Times die Deluxe-Repackage-Behandlung erhalten: Dies ist, wie wir rollen, die Releases November. 25. Was kannst du uns über dieses Deluxe-Projekt erzählen?
JM: Du kannst nur ungefähr 11 Songs auf eine typische Platte schreiben, also gibt es immer diese eine Art von Song, den du darauf setzen wolltest, aber du konntest nicht einschließen. Hier gibt es die Möglichkeit, eine Ballade zu machen, einige Themen anzusprechen, die wir nicht angesprochen haben, und ihrer Gesamtwahrnehmung ein wenig Tiefe zu verleihen.

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Jessica Nicholson ist Managing Editor für das MusicRow Magazine. Ihre bisherigen Erfahrungen im Musikjournalismus umfassen die Arbeit mit dem Country Weekly Magazine und dem Contemporary Christian Music (CCM) Magazine. Sie hat einen BBA-Abschluss in Musikbusiness und Marketing von der Belmont University. Sie freut sich über Ihr Feedback unter

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