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Katherine Hubbards minimale Fotografien machen vertraute Themen jenseitig

 Katherine Hubbard, Stillleben Schulter, 2019.

In ihren fotografischen Arbeiten tendiert Katherine Hubbard zur Unergründlichkeit, dekontextualisiert Objekte und macht vertraute Landschaften jenseitig. Hubbard, deren Praxis auch Performance und Schreiben umfasst, bezieht sich in ihrer Fotografie sorgfältig auf den Minimalismus, mit besonderem Augenmerk auf den Ehrgeiz der minimalistischen Skulptur, die Beziehung des Betrachters zu den physischen Umgebungen der Werke neu auszurichten. Ihre Ausstellung bei Company, „Avoid glancing blows“ (all works 2019), zeigte kleinformatige Silbergelatineabzüge – die meisten von ihnen hingen in blonden Holzrahmen an der Wand und vier in Klapprahmen auf dem Boden.

 Katherine Hubbard, rotary, links, 2019.
Katherine Hubbard: rotary salt left, 2019, Silbergelatineabzug im Rahmen, 14 x 21 Zoll; bei Company.

Smithsons „XO“ — bestehend aus zwei Luftaufnahmen von Felsanordnungen in der Nähe von Robert Smithsons Erdbau-Spiralsteg in Utah, einer kreuz und quer und der andere kreisförmig – war der direkteste Hinweis der Show auf das Erbe des Minimalismus, aber eine Gruppe kontrastreicher Fotografien, die einen rohen, holzbalkenförmigen unterirdischen Raum darstellen, der aus dem Grundgestein geschnitzt wurde, demonstrierte am effektivsten Hubbards Destabilisierung der Umgebung. Blue Stone Bed Rock und Rubblization waren eng gerahmte, fragmentierte Ansichten des stark beleuchteten Geländes, während untitled (tread) und untitled (claw) crepuscular Einblicke in die schweren Maschinen boten, die vermutlich verwendet wurden, um es zu schaffen. Hubbard bietet nur Teilansichten der Umgebung aus verschiedenen Blickwinkeln, verweigert den Zuschauern jegliches Gefühl für eine einzigartige oder feste Umgebung und führt stattdessen zu einem erhöhten Bewusstsein für die Kontingenz ihrer eigenen Perspektiven.

Hubbards Interesse, die Perspektive des Betrachters zu verschieben, zeigte sich in ähnlicher Weise in einem Trio von Fotografien, die zwei Brechstangen zeigten, die in ihrem Studio in verschiedenen Konfigurationen angeordnet waren: in Still Life spoon übereinander liegend; in Still life lean Rücken an Rücken ausbalanciert; und in Still Life shoulder voreinander stehend. Die dunklen Hintergründe der Fotografien und die entscheidende, balletische Positionierung der Objekte bringen diese „Stillleben“ der Porträtmalerei näher, die anthropomorphe Qualität spiegelt sich in den Verweisen der Titel auf Körperteile und Gesten wider.

 Katherine Hubbard, blauer Steinbett-Felsen, 2019.
Katherine Hubbard: Blue Stone Bed Rock, 2019, Silbergelatineabzug, 36 7/16 x 48 Zoll; bei Company.

Die Fotografien, die blasse, nackte Beine zeigen, die auf Wasser treten, und die in Klapprahmen auf dem Boden platziert sind, waren ebenfalls Positionsstudien. Die Bilder sind ätherisch und mit Licht gesprenkelt, sinnlich, aber desexualisiert, ihre Motive unbekannt und ihre Einstellungen nebulös. Die Anonymität half den Zuschauern jedoch, die formale Beziehung der Bilder zu Xingu River ray zu erkennen, einem an die Wand gebundenen Foto eines Stachelrochen unter Wasser im Pittsburgh Zoo. Während der gesamten Ausstellung unterschied Hubbard zwischen verschiedenen Arten von Motiven, wobei sie Mensch und Tier, Leben und Trägheit miteinander verband und sich der Fähigkeit der Fotografie bediente, das Alltägliche seltsam zu machen.

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